Vladímir Vsevolodovich Krainev |

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Vladimir Krainev tiene un don musical feliz. No solo grandes, brillantes, etc., aunque hablaremos de esto más adelante. Exactamente - Ahorrar. Sus méritos como concertista son inmediatamente visibles, como dicen, a simple vista. Visible tanto para el profesional como para el simple amante de la música. Es un pianista para audiencias amplias y masivas; esta es una vocación de un tipo especial, que no se da a cada uno de los artistas de gira...

Vladimir Vsevolodovich Krainev nació en Krasnoyarsk. Sus padres son médicos. Dieron a su hijo una educación amplia y polivalente; sus habilidades musicales tampoco fueron ignoradas. Desde la edad de seis años, Volodya Krainev ha estado estudiando en la Escuela de Música de Kharkov. Su primera maestra fue Maria Vladimirovna Itigina. “No había el más mínimo provincianismo en su trabajo”, recuerda Krainev. “Ella trabajaba con niños, en mi opinión, muy bien…” Comenzó a actuar temprano. En tercer o cuarto grado tocó públicamente un concierto de Haydn con la orquesta; en 1957 participó en un concurso de estudiantes de escuelas de música ucranianas, donde obtuvo, junto con Yevgeny Mogilevsky, el primer premio. Ya entonces, de niño, se enamoró apasionadamente del escenario. Esto se ha conservado en él hasta el día de hoy: “La escena me inspira… Por más grande que sea la emoción, siempre siento alegría cuando salgo a la rampa”.

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(Hay una categoría especial de artistas, Krainev entre ellos, que logran los más altos resultados creativos precisamente cuando están en público. De alguna manera, en la antigüedad, la famosa actriz rusa MG Savina se negó rotundamente a actuar en Berlín para uno de los únicos. espectador: el emperador Wilhelm. La sala tenía que estar llena de cortesanos y oficiales de la guardia imperial; Savina necesitaba una audiencia... "Necesito una audiencia", se puede escuchar de Krainev.)

En 1957 conoció a Anaida Stepanovna Sumbatyan, una conocida maestra de la pedagogía del piano, una de las principales profesoras de la Escuela Central de Música de Moscú. Al principio, sus encuentros son episódicos. Krainev viene a consultas, Sumbatyan lo apoya con consejos e instrucciones. Desde 1959, figura oficialmente en su clase; ahora es estudiante de la Escuela Central de Música de Moscú. “Todo aquí tuvo que comenzar desde el principio”, continúa Krainev con la historia. “No diré que fue fácil y simple. La primera vez salí de las lecciones casi con lágrimas en los ojos. Hasta hace poco, en Kharkov, me parecía que era casi un artista completo, pero aquí... de repente me enfrenté a tareas artísticas completamente nuevas y grandiosas. Recuerdo que incluso se asustaron al principio; luego comenzó a parecer más interesante y emocionante. Anaida Stepanovna me enseñó no solo, y ni siquiera tanto, el oficio pianístico, me introdujo en el mundo del arte real y elevado. Persona de un pensamiento poético excepcionalmente brillante, hizo mucho para que me volviera adicto a los libros, a la pintura… Todo en ella me atraía, pero, quizás, sobre todo, trabajaba con niños y adolescentes sin sombra de trabajo escolar, como con los adultos. . Y nosotros, sus alumnos, realmente crecimos rápidamente”.

Sus compañeros en la escuela recuerdan cuando la conversación gira en torno a Volodya Krainev en sus años escolares: era vivacidad, impulsividad, la impulsividad misma. Suelen hablar de esa gente – un fidget, un fidget… Su carácter era directo y abierto, convergía fácilmente con la gente, en cualquier circunstancia sabía sentirse a gusto y con naturalidad; más que nada en el mundo amaba una broma, el humor. “Lo principal en el talento de Krai es su sonrisa, una especie de extraordinaria plenitud de vida” (Fahmi F. En nombre de la música // Cultura soviética. 1977. 2 de diciembre), escribiría uno de los críticos musicales muchos años después. Esto es de sus días de escuela...

Hay una palabra de moda "sociabilidad" en el vocabulario de los críticos modernos, lo que significa, traducido al lenguaje coloquial ordinario, la capacidad de establecer una conexión con la audiencia de manera fácil y rápida, para ser comprensible para los oyentes. Desde sus primeras apariciones en el escenario, Krainev no dejó dudas de que era un artista sociable. Por las peculiaridades de su naturaleza, generalmente se revelaba en la comunicación con los demás sin el menor esfuerzo; aproximadamente lo mismo sucedió con él en el escenario. GG Neuhaus llamó la atención específicamente sobre: ​​"Volodya también tiene el don de la comunicación: entra fácilmente en contacto con el público" (EO Pervy Lidsky // Sov. Music. 1963. No. 12. P. 70.). Debe suponerse que Krainev debió su feliz destino posterior como concertista no menos importante a esta circunstancia.

Pero, por supuesto, en primer lugar, le debía a ella, una carrera exitosa como artista en gira, sus datos pianísticos excepcionalmente ricos. En este sentido, se destacó incluso entre sus compañeros de la Escuela Central. Como nadie, rápidamente aprendió nuevas obras. Instantáneamente memorizó el material; repertorio rápidamente acumulado; en el aula, se distinguió por su ingenio rápido, ingenio, perspicacia natural; y, que era casi lo principal para su futura profesión, mostró las muy evidentes cualidades de un virtuoso de primera clase.

"Dificultades de orden técnico, casi no lo sabía", dice Krainev. Cuenta sin una pizca de bravuconería o exageración, tal como era en realidad. Y agrega: “Lo logré, como dicen, desde el principio…” Le encantaban las piezas súper difíciles, los tempos súper rápidos, un sello distintivo de todos los virtuosos natos.

En el Conservatorio de Moscú, donde Krainev ingresó en 1962, estudió al principio con Heinrich Gustavovich Neuhaus. “Recuerdo mi primera lección. Para ser honesto, no tuvo mucho éxito. Estaba muy preocupado, no podía mostrar nada que valiera la pena. Luego, después de un tiempo, las cosas mejoraron. Las clases con Genrikh Gustavovich comenzaron a traer cada vez más impresiones alegres. Después de todo, tenía una habilidad pedagógica única: revelar las mejores cualidades de cada uno de sus alumnos.

Las reuniones con GG Neuhaus continuaron hasta su muerte en 1964. Krainev hizo su viaje adicional dentro de los muros del conservatorio bajo la guía del hijo de su profesor, Stanislav Genrikhovich Neuhaus; se graduó de su clase el último curso de conservatorio (1967) y la escuela de posgrado (1969). “Hasta donde puedo decir, Stanislav Genrikhovich y yo éramos músicos muy diferentes por naturaleza. Aparentemente, solo funcionó para mí durante mis estudios. El romántico “expresivo” de Stanislav Genrikhovich me reveló mucho en el campo de la expresividad musical. También aprendí mucho de mi maestro en el arte del sonido del piano”.

(Es interesante notar que Krainev, ya estudiante, estudiante de posgrado, no dejó de visitar a su maestra de escuela, Anaida Stepanovna Sumbatyan. Un ejemplo de un joven de conservatorio exitoso que es poco frecuente en la práctica, testificando, sin duda, tanto a favor de el maestro y el estudiante).

Desde 1963, Krainev comenzó a subir los peldaños de la escala competitiva. En 1963 recibió el segundo premio en Leeds (Gran Bretaña). Al año siguiente, el primer premio y el título de ganador del concurso Vian da Moto en Lisboa. Pero la prueba principal lo esperaba en 1970 en Moscú, en el Cuarto Concurso Tchaikovsky. Lo principal no es solo porque la Competencia Tchaikovsky es famosa como una competencia de la más alta categoría de dificultad. También porque el fracaso, un fallo accidental, un fallo de encendido imprevisto, podría tachar de inmediato todos sus logros anteriores. Cancelar lo que había trabajado tan duro para conseguir en Leeds y Lisboa. Esto sucede a veces, Krainev lo sabía.

Lo sabía, se arriesgó, se preocupó y ganó. Junto al pianista inglés John Lill, obtuvo el primer premio. Escribieron sobre él: "En Krainev existe lo que comúnmente se llama la voluntad de ganar, la capacidad de superar la tensión extrema con una confianza tranquila" (Fahmi F. En nombre de la música).

1970 finalmente decidió su destino escénico. Desde entonces, prácticamente nunca ha dejado los grandes escenarios.

Una vez, en una de sus actuaciones en el Conservatorio de Moscú, Krainev abrió el programa de la noche con la polonesa de Chopin en la bemol mayor (Op. 53). Es decir, una pieza que tradicionalmente se considera uno de los repertorios pianísticos más difíciles. Muchos, probablemente, no le dieron ninguna importancia a este hecho: ¿no hay suficientes Krainev, en sus carteles, las jugadas más difíciles? Para un especialista, sin embargo, hubo aquí un momento notable; donde empieza la actuación de un artista (cómo y cómo la termina) dice mucho. Abrir el clavirabend con una polonesa de Chopin en la bemol mayor, con su textura de piano multicolor y finamente detallada, vertiginosas cadenas de octavas en la mano izquierda, con todo este caleidoscopio de dificultades interpretativas, significa no sentir ninguna (o casi ninguna) ) “miedo escénico” en uno mismo. No tengas en cuenta dudas previas al concierto o reflexión espiritual; saber que desde los primeros minutos de estar en el escenario, debería llegar ese estado de "confianza tranquila", que ayudó a Krainev en las competiciones: confianza en sus nervios, autocontrol, experiencia. Y por supuesto, en tus dedos.

Se debe hacer una mención especial a los dedos de Krainev. En esta parte llamó la atención, según dicen, desde los tiempos de la Escuela Central. Recuerde: "... Casi no conocía ninguna dificultad técnica... Hice todo desde el principio". Este sólo puede ser dada por la naturaleza. A Krainev siempre le encantó trabajar con el instrumento, solía estudiar en el conservatorio durante ocho o nueve horas al día. (Él no tenía su propio instrumento entonces, se quedó en el salón de clases después de que terminaron las lecciones y no dejó el teclado hasta altas horas de la noche.) Y, sin embargo, debe sus logros más impresionantes en la técnica del piano a algo que va más allá mero trabajo: tales logros, como el suyo, siempre se pueden distinguir de los obtenidos por el esfuerzo persistente, el trabajo incansable y minucioso. “Un músico es la más paciente de las personas”, dijo el compositor francés Paul Dukas, “y los hechos prueban que si sólo se tratara de trabajo para ganar algunas ramas de laurel, casi todos los músicos recibirían montones de laureles” (Ducas P. Muzyka y originalidad//Artículos y reseñas de compositores de Francia.—L., 1972. S. 256.). Los laureles de Krainev en el pianismo no son sólo su obra…

En su juego se puede sentir, por ejemplo, una magnifica plasticidad. Se puede ver que estar al piano es el estado más sencillo, natural y placentero para él. GG Neuhaus escribió una vez sobre la "asombrosa destreza virtuosa" (Neihaus G. Good and Different // Vech. Moscú. 1963. 21 de diciembre) Krainev; Cada palabra aquí está perfectamente emparejada. Tanto el epíteto “asombroso” como la frase un tanto inusual “virtuoso habilidad“. Krainev es realmente sorprendentemente diestro en el proceso de interpretación: dedos ágiles, movimientos de manos rápidos y precisos, excelente destreza en todo lo que hace en el teclado... Verlo mientras toca es un placer. El hecho de que otros artistas, de clase baja, sean percibidos como intensos y difíciles TRABAJO, superando varios tipos de obstáculos, trucos técnicos de motor, etc., tiene la misma ligereza, vuelo, facilidad. Tales en su interpretación son la polonesa en La bemol mayor de Chopin, que se mencionó anteriormente, y la Segunda Sonata de Schumann, y las "Luces errantes" de Liszt, y los estudios de Scriabin, y Limoges de "Cuadros de una exposición" de Mussorgsky, y mucho más. "Haz que lo pesado sea habitual, la luz habitual y la luz hermosa", enseñó el joven artístico KS Stanislavsky. Krainev es uno de los pocos pianistas en el campo de hoy que, en relación con la técnica de tocar, prácticamente ha resuelto este problema.

Y una característica más de su actuación: valor. ¡Ni una sombra de aprensión, nada raro entre los que salen a la rampa! Coraje – hasta el punto de atreverse, poner en escena “atrevida”, como lo expresó uno de los críticos. (¿No es indicativo del titular de una reseña de su actuación, colocado en uno de los periódicos austriacos: "Tigre de las llaves en la arena".) Krainev voluntariamente toma riesgos, no le tiene miedo en los más difíciles y situaciones de ejecución responsable. Así fue en su juventud, así es ahora; de ahí gran parte de su popularidad entre el público. A los pianistas de este tipo generalmente les encanta un efecto pop brillante y pegadizo. Krainev no es una excepción, se pueden recordar, por ejemplo, sus brillantes interpretaciones del “Errante” de Schubert, “La noche de Gaspard” de Ravel, el Primer Concierto para piano de Liszt, “Fuegos artificiales” de Debussy; todo esto suele provocar ruidosos aplausos. Un momento psicológico interesante: mirando más de cerca, es fácil ver lo que le fascina, “borracho” el proceso mismo de hacer música de concierto: la escena que significa tanto para él; el público que lo inspira; el elemento de la motricidad pianística, en el que se “baña” con evidente placer… De ahí el origen de una inspiración especial – pianístico.

Él sabe cómo jugar, sin embargo, no solo con virtuosismo "chic" sino también maravillosamente. Entre sus números característicos, junto a la virtuosa bravura, se encuentran obras maestras de la letra para piano como los Arabescos de Schumann, el Segundo Concierto de Chopin, la Serenata vespertina de Schubert-Liszt, algunos intermezzos de las últimas obras de Brahms, Andante de la Segunda Sonata de Scriabin, Dumka de Tchaikovsky… Si es necesario , puede encantar fácilmente con la dulzura de su voz artística: conoce muy bien los secretos de los sonidos de piano aterciopelados e iridiscentes, los brillos bellamente nublados en el piano; a veces acaricia al oyente con un suave e insinuante susurro musical. No es casualidad que los críticos tiendan a elogiar no solo su “agarre con los dedos”, sino también la elegancia de las formas sonoras. Muchas de las creaciones interpretativas del pianista parecen estar cubiertas con una costosa "laca": las admiras con aproximadamente el mismo sentimiento con el que miras los productos de los famosos artesanos de Palekh.

A veces, sin embargo, en su deseo de colorear el juego con destellos de coloración sonora, Krainev va un poco más allá de lo que debería... En tales casos, me viene a la mente un proverbio francés: esto es demasiado hermoso para ser verdad...

Si hablas de la mayor El éxito de Krainev como intérprete, quizás en primer lugar entre ellos es la música de Prokofiev. Así, a la Octava Sonata y al Tercer Concierto le debe mucho su medalla de oro en el concurso Tchaikovsky; con gran éxito ha estado tocando la Segunda, Sexta y Séptima Sonatas durante varios años. Recientemente, Krainev ha hecho un gran trabajo al grabar los cinco conciertos para piano de Prokofiev en discos.

En principio, el estilo de Prokofiev es cercano a él. Cercano a la energía del espíritu, en consonancia con su propia cosmovisión. Como pianista, también le gusta la escritura pianística de Prokofiev, el “galope de acero” de su ritmo. En general, le encantan las obras en las que puedes, como dicen, "sacudir" al oyente. Él mismo nunca deja que la audiencia se aburra; aprecia esta cualidad en los compositores, cuyas obras pone en sus programas.

Pero lo más importante es que la música de Prokofiev revela de la manera más completa y orgánica las características del pensamiento creativo de Krainev, un artista que representa vívidamente la actualidad en las artes escénicas. (Esto lo acerca en ciertos aspectos a Nasedkin, Petrov y algunos otros asistentes al concierto). El dinamismo de Krainev como intérprete, su determinación, que se puede sentir incluso en la forma en que se presenta el material musical, tienen un huella clara de la época. No es casualidad que, como intérprete, lo más fácil para él sea revelarse en la música del siglo XIX. No hay necesidad de “remodelarse” creativamente, de reestructurarse esencialmente (internamente, psicológicamente…), como a veces se tiene que hacer en la poética de los compositores románticos.

Además de Prokofiev, Krainev toca a menudo y con éxito Shostakovich (ambos conciertos para piano, Segunda Sonata, preludios y fugas), Shchedrin (Primer Concierto, preludios y fugas), Schnittke (Improvisación y Fuga, Concierto para Piano y Orquesta de Cuerdas, por cierto , a él, Krainev, y dedicado), Khachaturian (Concierto de Rapsodia), Khrennikov (Tercer Concierto), Eshpay (Segundo Concierto). En sus programas también se pueden ver Hindemith (Tema y cuatro variaciones para piano y orquesta), Bartók (Segundo Concierto, piezas para piano) y muchos otros artistas de nuestro siglo.

La crítica, soviética y extranjera, por regla general, es favorable a Krainev. Sus discursos de fundamental importancia no pasan desapercibidos; los críticos no escatiman palabras fuertes, señalando sus logros, declarando sus méritos como concertista. Al mismo tiempo, a veces se hacen reclamos. Incluidas personas que sin duda simpatizan con el pianista. En su mayor parte, se le reprocha un ritmo excesivamente rápido, a veces febrilmente inflado. Podemos recordar, por ejemplo, el estudio en do sostenido menor de Chopin (Op. 10) interpretado por él, el scherzo en si menor del mismo autor, el final de la sonata en fa menor de Brahms, el Scarbo de Ravel, los números individuales de Mussorgsky Cuadros en una exposición. Tocando esta música en conciertos, a veces casi "bastante pronto", Krainev pasa a toda prisa por los detalles individuales, los detalles expresivos. Todo esto lo sabe, lo entiende y, sin embargo… “Si “conduzco”, como dicen, créanme, sin ninguna intención”, comparte sus pensamientos al respecto. “Aparentemente, siento la música tan internamente que me imagino la imagen”.

Por supuesto, las "exageraciones de velocidad" de Krainev no son en absoluto intencionales. Sería un error ver aquí bravatas vacías, virtuosismo, estilo pop. Obviamente, en el movimiento en el que late la música de Krainev, inciden las peculiaridades de su temperamento, la "reactividad" de su naturaleza artística. En su ritmo, en cierto sentido, su carácter.

Una cosa más. Hubo un tiempo en que tenía una tendencia a emocionarse durante el juego. Un lugar para sucumbir a la emoción al subir al escenario; desde un lado, desde el pasillo, era fácil notarlo. Es por eso que no todos los oyentes, especialmente los exigentes, quedaron satisfechos en su transmisión con conceptos artísticos psicológicamente amplios y espiritualmente profundos; las interpretaciones del pianista de la mi bemol mayor op. Sonata 81 de Beethoven, Concierto en fa menor de Bach. No convenció del todo en algunos lienzos trágicos. A veces se puede escuchar que en tales obras se las arregla con más éxito con el instrumento que toca que con la música que toca. Intérpretes...

Sin embargo, Krainev se ha esforzado durante mucho tiempo por superar en sí mismo esos estados de exaltación escénica, emoción, cuando el temperamento y las emociones se desbordan claramente. Que no siempre tenga éxito en esto, pero esforzarse ya es mucho. Todo en la vida está determinado en última instancia por el "reflejo de la meta", escribió una vez PI Pavlov (Pavlov IP Veinte años de estudio objetivo de la actividad nerviosa superior (comportamiento) de los animales. – L., 1932. P. 270 // Kogan G. A las puertas del dominio, ed.4.- M., 1977. P. 25.). En la vida de un artista, especialmente. Recuerdo que a principios de los ochenta, Krainev tocaba con Dm. Tercer Concierto de Kitayenko Beethoven. Fue en muchos aspectos una actuación notable: exteriormente discreta, "silenciada", restringida en movimiento. Quizás más contenido que de costumbre. No es del todo habitual para un artista, lo destacó inesperadamente desde un lado nuevo e interesante … Lo mismo enfatizó la modestia de la manera lúdica, la monotonía de los colores, el rechazo de todo lo puramente externo se manifestó en los conciertos conjuntos de Krainev con E. Nesterenko, bastante frecuente en los años ochenta (programas a partir de obras de Mussorgsky, Rachmaninov y otros compositores). Y no es solo que el pianista haya actuado aquí en el conjunto. Vale la pena señalar que los contactos creativos con Nesterenko, un artista invariablemente equilibrado, armonioso, soberbiamente en control de sí mismo, generalmente le dieron mucho a Krainev. Habló de esto más de una vez, y de su propio juego, también...

Krainev hoy es uno de los lugares centrales del pianismo soviético. Sus nuevos programas no dejan de llamar la atención del gran público; el artista a menudo se puede escuchar en la radio, se ve en la pantalla del televisor; no escatime en informes sobre él y la prensa periódica. No hace mucho, en mayo de 1988, finalizó el ciclo “Todos los conciertos para piano de Mozart”. Duró más de dos años y se realizó conjuntamente con la Orquesta de Cámara de la República Socialista Soviética de Lituania bajo la dirección de S. Sondeckis. Los programas de Mozart se han convertido en una etapa importante en la biografía teatral de Krainev, habiendo absorbido mucho trabajo, esperanzas, todo tipo de problemas y, ¡lo más importante! – emoción y ansiedad. Y no solo porque realizar una grandiosa serie de 27 conciertos para piano y orquesta no es una tarea fácil en sí misma (en nuestro país, solo E. Virsaladze fue el predecesor de Krainev a este respecto, en Occidente, D. Barenboim y, tal vez, incluso más varios pianistas). “Hoy me doy cuenta cada vez más claramente de que no tengo derecho a decepcionar al público que viene a mis actuaciones, esperando algo nuevo, interesante, antes desconocido para ellos de nuestros encuentros. No tengo derecho a molestar a quienes me conocen bien desde hace mucho tiempo y, por lo tanto, notarán en mi desempeño tanto el éxito como el fracaso, tanto los logros como la falta de ellos. Hace unos 15 o 20 años, para ser honesto, no me molestaba mucho con esas preguntas; Ahora pienso en ellos cada vez más a menudo. Recuerdo una vez que vi mis carteles cerca del Gran Salón del Conservatorio y no sentí nada más que una emoción alegre. Hoy, cuando veo los mismos carteles, experimento sentimientos mucho más complejos, inquietantes, contradictorios…”

Especialmente grande, continúa Krainev, es la carga de la responsabilidad del artista en Moscú. Por supuesto, cualquier músico de gira activo de la URSS sueña con el éxito en las salas de conciertos de Europa y los EE. UU., y, sin embargo, Moscú (quizás varias otras ciudades grandes del país) es lo más importante y "más difícil" para él. “Recuerdo que en 1987 toqué en Viena, en la sala Musik-Verein, 7 conciertos en 8 días, 2 solo y 5 con orquesta”, dice Vladimir Vsevolodovich. “En casa, quizás, no me hubiera atrevido a hacer esto…”

En general, cree que es hora de que reduzca el número de apariciones públicas. “Cuando tienes a tus espaldas más de 25 años de actividad escénica continua, recuperarte de los conciertos ya no es tan fácil como antes. A medida que pasan los años, lo notas cada vez con más claridad. Me refiero ahora ni siquiera a las fuerzas puramente físicas (gracias a Dios, todavía no han fallado), sino a lo que generalmente se llama fuerzas espirituales: emociones, energía nerviosa, etc. Es más difícil restaurarlas. Y sí, lleva más tiempo. Por supuesto, puede “abandonar” debido a la experiencia, la técnica, el conocimiento de su negocio, los hábitos al escenario y similares. Sobre todo si tocas obras que has estudiado, lo que se llama arriba y abajo, es decir, obras que se han interpretado muchas veces antes. Pero en realidad, no es interesante. No obtienes ningún placer. Y por la naturaleza de mi naturaleza, no puedo subir al escenario si no me interesa, si dentro de mí, como músico, hay un vacío…”

Hay otra razón por la que Krainev se ha presentado con menos frecuencia en los últimos años. Empezó a enseñar. De hecho, solía aconsejar de vez en cuando a jóvenes pianistas; A Vladimir Vsevolodovich le gustó esta lección, sintió que tenía algo que decir a sus alumnos. Ahora decidió “legitimar” su relación con la pedagogía y volvió (en 1987) al mismo conservatorio del que se graduó hace muchos años.

… Krainev es una de esas personas que siempre están en movimiento, en busca. Con su gran talento pianístico, su actividad y movilidad, muy probablemente regalará a sus seguidores sorpresas creativas, giros interesantes en su arte y sorpresas alegres.

G. Tsipin, 1990