Vyacheslav Ivanovich Suk (Suk, Vyacheslav) |

Suk, Viacheslav

Artista del Pueblo de la RSFSR (1925). “Como músico que comenzó a trabajar con PI Tchaikovsky y NA Rimsky-Korsakov y trabajó con ellos, VI tomó mucho de estos maestros. Él mismo fue un músico de la mayor importancia. Como director, fue un maestro de gran erudición, de la que teníamos pocas: en este aspecto sólo puede compararse con Napravnik. Cumplía con todos los requisitos que se le pueden presentar a un conductor de gran envergadura. VI era el centro de la vida musical del Teatro Bolshoi y la mayor autoridad: su palabra era la ley para todos, "así lo dijo Vyacheslav Ivanovich".

No en vano, M. Ippolitov-Ivanov compara a Bitch con Napravnik en estas palabras. El punto no es solo que ambos, checos por nacionalidad, encontraron una nueva patria en Rusia, se convirtieron en figuras destacadas de la cultura musical precisamente rusa. Esta comparación también se justifica porque el papel de Sook en la vida del Teatro Bolshoi es similar al papel de Napravnik en relación con el Teatro Mariinsky de San Petersburgo. En 1906 llegó al Teatro Bolshoi y trabajó allí hasta su muerte. Literalmente, unos minutos antes de su muerte, Vyacheslav Ivanovich discutió con sus empleados los detalles de la producción de El cuento de la ciudad invisible de Kitezh. El notable maestro pasó la batuta del incansable servicio al arte a una nueva generación de directores soviéticos.

Llegó a Rusia como violinista solista en una orquesta dirigida por F. Laub de Praga, donde se graduó en el conservatorio en 1879. Desde entonces comenzó su trabajo en el campo musical ruso. No hubo altibajos sorprendentes en su carrera. Con obstinación y perseverancia, logró las tareas establecidas, ganando experiencia. Al principio, el joven artista se desempeñó como violinista en la orquesta de la ópera privada de Kiev I. Ya. Setov, luego en el Teatro Bolshoi. Desde mediados de los años 80, sus actividades de dirección comenzaron en ciudades provinciales: Kharkov, Taganrog, Vilna, Minsk, Odessa, Kazan, Saratov; en Moscú, Suk dirige actuaciones de la Asociación de Ópera Italiana, en San Petersburgo dirige la Ópera privada Novaya. En ese momento, a menudo tuvo que trabajar con grupos orquestales bastante débiles, pero en todas partes logró resultados artísticos significativos, actualizando audazmente el repertorio a expensas de las obras clásicas de la música rusa y europea occidental. Incluso en ese "período provincial", Tchaikovsky se familiarizó con el arte de Suk, quien escribió sobre él en 1888: "Me sorprendió positivamente la habilidad de su director de orquesta".

Finalmente, en 1906, ya más sabio por experiencia, Suk dirigió el Teatro Bolshoi, alcanzando aquí las alturas del arte escénico. Comenzó con "Aida" y posteriormente recurrió repetidamente a los mejores ejemplos extranjeros (por ejemplo, las óperas de Wagner, "Carmen"); su repertorio habitual constaba de unas cincuenta óperas. Sin embargo, la simpatía incondicional del director se dedicó a la ópera rusa, y sobre todo a Tchaikovsky y Rimsky-Korsakov. Bajo su dirección, Eugene Onegin, The Queen of Spades, The Snow Maiden, Sadko, May Night, The Legend of the Invisible City of Kitezh, The Golden Cockerel y otras obras maestras de grandes compositores rusos se interpretaron aquí. Muchos de ellos fueron representados por primera vez en el Teatro Bolshoi por Suk.

Fue capaz de contagiar a todo el equipo de interpretación con su entusiasmo. Vio su tarea principal en la transferencia exacta de la intención del autor. Suk enfatizó repetidamente que “el director debe ser un intérprete benévolo del compositor, y no un crítico malicioso que cree saber más que el propio autor”. Y Suk trabajó incansablemente en el trabajo, perfeccionando cuidadosamente cada frase, logrando la máxima expresividad de la orquesta, el coro y los cantantes. “Vyacheslav Ivanovich”, dice el arpista KA Erdeli, “siempre resolvió cada detalle de los matices durante mucho tiempo y duro, pero al mismo tiempo observó la revelación del carácter del todo. Al principio parece que el conductor se detiene en tonterías durante mucho tiempo. Pero cuando el todo artístico se presenta en forma acabada, tanto el propósito como los resultados de tal método de trabajo se vuelven claros. Vyacheslav Ivanovich Suk era una persona alegre y amigable, un exigente mentor de la juventud. Una atmósfera de raro entusiasmo y amor por la música reinaba en el Teatro Bolshoi”.

Después de la Gran Revolución de Octubre, mientras continúa su trabajo activo en el teatro (y no solo en el Bolshoi, sino también en el Teatro de la Ópera Stanislavsky), Suk actúa sistemáticamente en el escenario del concierto. Y aquí el repertorio del director era muy amplio. Según la opinión unánime de sus contemporáneos, la perla de sus programas han sido siempre las tres últimas sinfonías de Tchaikovsky, y sobre todo la Patética. Y en su último concierto el 6 de diciembre de 1932 interpretó la Cuarta y Sexta sinfonías del gran compositor ruso. Suk sirvió fielmente al arte musical ruso y, después de la victoria de octubre, se convirtió en uno de los entusiastas constructores de la joven cultura socialista.

Lit.: I. Remezov. VI Suk. M, 1933.

L. Grigoriev, J. Platek