Boris Yoffe |

Boris Yoffe

La obra del compositor, violinista, director de orquesta y docente Boris Yoffe merece, por supuesto, especial atención de los admiradores de la música académica, pertenece a los mejores ejemplos del pensamiento compositor moderno. El éxito de Joffe como compositor se puede juzgar por quién interpreta y graba su música. Aquí hay una lista incompleta de artistas conocidos de la música de Yoffe: Hilliard Ensemble, Rosamunde Quartet, Patricia Kopachinskaya, Konstantin Lifshits, Ivan Sokolov, Kolya Lessing, Reto Bieri, Augustine Wiedemann y muchos otros. Manfred Aicher lanzó en su sello ECM el CD Song of Songs de Boris Yoffe interpretado por Hilliard Ensemble y Rosamunde Quartet. Wolfgang Rihm ha elogiado repetidamente el trabajo de Joffe y escribió parte del texto del folleto del disco Song of Songs. En julio de este año, la editorial Wolke publicó en alemán un libro de artículos y un ensayo de Boris Joffe “Sentido musical” (“Musikalischer Sinn”).

Parece que Joffe puede ser considerado un compositor bastante exitoso, uno podría pensar que su música es a menudo escuchada y conocida por muchos. Echemos un vistazo al estado real de las cosas. ¿La música de Yoffe suena mucho en los festivales de música contemporánea? No, no suena en absoluto. Por qué, intentaré responder a continuación. ¿Con qué frecuencia suena en la radio? Sí, a veces en Europa, especialmente “Cantar de los Cantares”, pero casi no hubo programas completamente dedicados a la obra de Boris Yoffe (con la excepción de Israel). ¿Hay muchos conciertos? Suceden y tienen lugar en varios países – en Alemania, Suiza, Francia, Austria, EE. UU., Israel, Rusia – gracias a esos músicos que pudieron apreciar la música de Yoffe. Sin embargo, estos mismos músicos debían actuar como “productores”.

La música de Boris Yoffe aún no es muy conocida y, quizás, solo esté en camino a la fama (solo hay que esperar y decir “tal vez”, porque hubo muchos ejemplos en la historia en los que ni siquiera lo mejor de su época fue apreciado). por los contemporáneos). Los músicos que aprecian apasionadamente la música y la personalidad de Joffe, en particular la violinista Patricia Kopatchinskaya, el pianista Konstantin Lifshitz y el guitarrista Augustin Wiedenman, reivindican su música con su arte en conciertos y grabaciones, pero esto es solo una gota en el océano de miles de conciertos.

Me gustaría intentar responder a la pregunta de por qué la música de Boris Yoffe se escucha raramente en los festivales de música contemporánea.

El problema es que el trabajo de Yoffe no encaja en ningún marco y dirección. Aquí es necesario hablar de inmediato sobre el trabajo principal y el descubrimiento creativo de Boris Yoffe: su "Libro de los cuartetos". Desde mediados de los 90 escribe diariamente a partir de una pieza de cuarteto que cabe en una partitura sin indicaciones de tempo, dinámica o agógica. El género de estas obras se puede definir como “poema”. Al igual que un poema, cada pieza debe leerse (en otras palabras, el músico debe determinar el tempo, la agógica y la dinámica de la música) y no solo tocarse. No sé nada de eso en la música moderna (la aleatoriedad no cuenta), pero en la música antigua es todo el tiempo (en el Arte de la fuga de Bach, ni siquiera hay símbolos para los instrumentos, sin mencionar el tempo y la dinámica) . Además, es difícil “empujar” la música de Yoffe en un marco estilístico inequívoco. Algunos críticos escriben sobre las tradiciones de Reger y Schoenberg (escritor y libretista inglés Paul Griffiths), lo que, por supuesto, ¡parece muy extraño! –recuerdan otros Cage y Feldman–, este último se nota especialmente en la crítica estadounidense (Stephen Smolyar), que ve algo cercano y personal en Yoff. Uno de los críticos escribió lo siguiente: "Esta música es tanto tonal como atonal": los oyentes experimentan sensaciones tan inusuales y no estándar. Esta música está tan lejos de la “nueva simplicidad” y la “pobreza” de Pärt y Silvestrov como de Lachenman o Fernyhow. Lo mismo ocurre con el minimalismo. Sin embargo, en la música de Joffe se puede ver su sencillez, su novedad, e incluso una especie de “minimalismo”. Habiendo escuchado esta música una vez, ya no se la puede confundir con otra; es tan único como la personalidad, la voz y el rostro de una persona.

¿Qué no hay en la música de Boris Yoffe? No hay política, no hay “problemas de actualidad”, no hay nada periódico y momentáneo. No hay ruidos y abundantes tríadas en él. Tal música dicta su formato y su forma de pensar. Repito: un músico que toca la música de Joffe debe saber leer las notas, no tocarlas, porque esa música requiere complicidad. Pero el oyente también debe participar. Resulta tal paradoja: parece que la música no es forzada y respira con notas normales, pero debes escuchar música con especial cuidado y no distraerte, al menos durante un cuarteto de un minuto. No es tan difícil: no tienes que ser un gran experto, no tienes que pensar en una técnica o un concepto. Para comprender y amar la música de Boris Yoffe, uno debe ser capaz de escucharla directa y sensiblemente y proceder a partir de ella.

Alguien comparó la música de Joffe con el agua, y otro con el pan, con lo que es ante todo necesario para la vida. Ahora hay tantos excesos, tantos manjares, pero ¿por qué tienes sed, por qué te sientes como Saint-Exupéry en el desierto? El “Libro de los cuartetos”, que contiene miles de “poemas”, no solo es el centro de la obra de Boris Yoffe, sino también la fuente de muchas de sus otras obras: orquestales, de cámara y vocales.

También se destacan dos óperas: “La historia del rabino y su hijo” basada en el rabino Nachman en yiddish (el célebre poeta y traductor Anri Volokhonsky participó en la redacción del libreto) y “Esther Racine” basada en el texto original del gran dramaturgo. Ambas óperas para conjunto de cámara. El “Rabí”, que nunca se ha interpretado (excepto en la introducción), combina instrumentos modernos y antiguos, en diferentes afinaciones. Esther fue escrita para cuatro solistas y un pequeño conjunto barroco. Se representó en Basilea en 2006 y debe mencionarse por separado.

“Esther Racina” es un tributo (homenaje) a Rameau, pero al mismo tiempo la ópera no es una estilización y está escrita en su propia forma reconocible. Parece que nada como esto ha sucedido desde Edipo Rey de Stravinsky, con el que se puede comparar a Ester. Al igual que la ópera-oratorio de Stravinsky, Esther no se limita a una era musical, no es un pastiche impersonal. En ambos casos, los autores, su estética e idea de la música son perfectamente reconocibles. Sin embargo, aquí es donde comienzan las diferencias. La ópera de Stravinsky generalmente tiene poco en cuenta la música que no es de Stravinsky; lo que interesa más en él es lo de su armonía y ritmo que la comprensión del género de la tradición barroca. Más bien, Stravinsky utiliza clichés, “fósiles” de géneros y formas de tal manera que pueden romperse y construirse a partir de estos fragmentos (como lo hizo Picasso en la pintura). Boris Yoffe no rompe nada, porque para él estos géneros y formas de la música barroca no son fósiles, y escuchando su música también podemos estar convencidos de que la tradición musical está viva. ¿No te recuerda esto... el milagro de la resurrección de los muertos? Solo que, como puede ver, el concepto (y más aún el sentimiento) de un milagro está fuera de la esfera de la vida del hombre moderno. Ahora se descubre que el milagro capturado en las notas de Horowitz es vulgaridad, y los milagros de Chagall son ingenuas manchas. Y a pesar de todo: Schubert sigue vivo en los escritos de Horowitz, y la luz llena la Iglesia de San Esteban a través de las vidrieras de Chagall. El espíritu judío y la música europea existen a pesar de todo en el arte de Joffe. "Esther" está completamente desprovista de cualquier efecto de carácter externo o belleza "brillante". Como los versos de Racine, la música es austera y graciosa, pero dentro de esta graciosa austeridad, se da libertad a una gama de expresiones y personajes. Las curvas de la parte vocal de Ester solo pueden pertenecer a la bella emperatriz, sus tiernos y magníficos hombros… Como Mandelstam: “…Todos cantan benditas esposas con hombros empinados…” Al mismo tiempo, en estas curvas se escucha dolor, temblor, todo el poder de la mansedumbre, la fe y el amor, el engaño, la arrogancia y el odio. Probablemente no sea así en la vida, pero al menos en el arte lo veremos y oiremos. Y esto no es un engaño, no es un escape de la realidad: la mansedumbre, la fe, el amor, esto es lo humano, lo mejor que hay en nosotros, personas. Cualquiera que ame el arte quiere ver en él solo lo más valioso y puro, y de todos modos hay suficiente suciedad y periódicos en el mundo. Y no importa si esta cosa valiosa se llama mansedumbre, o fuerza, o quizás ambas a la vez. Boris Yoffe, con su arte, expresó directamente su idea de belleza en el monólogo de Esther del 3er acto. No es casualidad que el material y la estética musical del monólogo provengan del “Libro de los Cuartetos”, obra principal del compositor, donde hace sólo lo que considera necesario para sí mismo.

Boris Yoffe nació el 21 de diciembre de 1968 en Leningrado en el seno de una familia de ingenieros. El arte ocupó un lugar importante en la vida de la familia Yoffe, y el pequeño Boris pudo vincular muy pronto la literatura y la música (a través de grabaciones). A los 9 años comenzó a tocar el violín él mismo, asistiendo a una escuela de música, a los 11 años compuso su primer cuarteto, con una duración de 40 minutos, cuya música sorprendió a los oyentes por su significado. Después del octavo grado, Boris Yoffe ingresó a la escuela de música en la clase de violín (ped. Zaitsev). Casi al mismo tiempo, tuvo lugar una reunión importante para Joffe: comenzó a tomar lecciones privadas de teoría con Adam Stratievsky. Stratievsky llevó al joven músico a un nuevo nivel de comprensión de la música y le enseñó muchas cosas prácticas. El mismo Joffe estaba preparado para este encuentro a través de su colosal musicalidad (un oído sensible absoluto, memoria y, lo más importante, un amor insaciable por la música, pensando con música).

Luego estuvo el servicio en el ejército soviético y la emigración a Israel en 1990. En Tel Aviv, Boris Yoffe ingresó a la Academia de Música. Rubin y continuó sus estudios con A. Stratievsky. En 1995 se escribieron las primeras piezas del Libro de los Cuartetos. Su estética se definió en una pieza breve para trío de cuerdas, escrita mientras aún estaba en el ejército. Unos años más tarde se grabó el primer disco con cuartetos. En 1997, Boris Joffe se mudó a Karlsruhe con su esposa y su primera hija. Allí estudió con Wolfgang Rihm, allí se escribieron dos óperas y se editaron cuatro discos más. Joffe vive y trabaja en Karlsruhe hasta el día de hoy.