Золтан Кодай (Zoltan Kodály) |

Zoltán

Su arte ocupa un lugar especial en la música moderna por los rasgos que lo conectan con las manifestaciones poéticas más características del alma húngara: letras heroicas, riqueza oriental de fantasía, concisión y disciplina de expresión, y sobre todo gracias al exuberante florecimiento de melodias B. Sabolchi

Z. Kodály, un destacado compositor y musicólogo y folclorista húngaro, conectó profundamente sus actividades creativas, musicales y sociales con el destino histórico del pueblo húngaro, con la lucha por el desarrollo de la cultura nacional. Muchos años de actividad fructífera y versátil de Kodály fueron de gran importancia para la formación de la moderna escuela húngara de compositores. Al igual que B. Bartok, Kodály creó su estilo compositivo sobre la base de la implementación creativa de las tradiciones más características y viables del folclore campesino húngaro, combinadas con medios modernos de expresión musical.

Kodai comenzó a estudiar música bajo la guía de su madre, participó en veladas musicales familiares tradicionales. En 1904 se graduó de la Academia de Música de Budapest con un diploma como compositor. Kodály también recibió una educación universitaria (literatura, estética, lingüística). A partir de 1905 comenzó a coleccionar y estudiar canciones populares húngaras. El conocimiento de Bartok se convirtió en una fuerte amistad a largo plazo y una cooperación creativa en el campo del folclore científico. Después de completar su educación, Kodály viajó a Berlín y París (1906-07), donde estudió la cultura musical de Europa occidental. En 1907-19. Kodály es profesor en la Academia de Música de Budapest (clase de teoría, composición). Durante estos años, su actividad se desarrolla en múltiples áreas: escribe música; continúa la recopilación y el estudio sistemáticos del folclore campesino húngaro, aparece en la prensa como musicólogo y crítico, y participa activamente en la vida musical y social del país. En los escritos de Kodaly en la década de 1910. – ciclos de piano y vocales, cuartetos, conjuntos instrumentales de cámara – combinan orgánicamente las tradiciones de la música clásica, la implementación creativa de las características del folclore campesino húngaro y las innovaciones modernas en el campo del lenguaje musical. Sus obras reciben valoraciones contradictorias por parte de la crítica y la comunidad musical húngara. La parte conservadora de oyentes y críticos ve en Kodai solo un subversivo de las tradiciones. un experimentador audaz, y solo unos pocos músicos con visión de futuro asocian el futuro de la nueva escuela húngara de composición con su nombre.

Durante la formación de la República Húngara (1919), Kodály fue subdirector de la Escuela Superior Estatal de Arte Musical que lleva su nombre. F. Liszt (así se cambió el nombre de la Academia de Música); junto con Bartók y E. Dohnanyi, se convirtió en miembro del Directorio Musical, cuyo objetivo era transformar la vida musical del país. Por esta actividad bajo el régimen de Horthy, Kodály fue perseguido y suspendido de la escuela durante 2 años (volvió a enseñar composición en 1921-40). Años 20-30 – el apogeo del trabajo de Kodály, crea obras que le dieron fama y reconocimiento mundial: “Salmo húngaro” para coro, orquesta y solista (1923); la ópera Sekey Spinning Mill (1924, 2ª edición 1932); ópera heroico-cómica Hari Janos (1926). “Te Deum del Castillo de Buda” para solistas, coro, órgano y orquesta (1936); Concierto para orquesta (1939); “Dances from Marošsek” (1930) y “Dances from Talent” (1939) para orquesta, etc. Al mismo tiempo, Kodai continuó sus actividades de investigación activa en el campo del folclore. Desarrolló su método de educación y educación musical masiva, cuya base fue la comprensión de la música popular desde temprana edad, absorbiéndola como un lenguaje musical nativo. El método Kodály ha sido ampliamente reconocido y desarrollado no solo en Hungría, sino también en muchos otros países. Es autor de 200 libros, artículos, material didáctico, incluida la monografía Música folclórica húngara (1937, traducida al ruso). Kodály también fue presidente del Consejo Internacional de Música Folclórica (1963-67).

Durante muchos años, Kodály se mantuvo creativamente activo. Entre sus obras de la posguerra, la ópera Zinka Panna (1948), la Sinfonía (1961) y la cantata Kallai Kettesh (1950) ganaron fama. Kodály también actuó como director con interpretaciones de sus propias obras. Visitó muchos países, visitó la URSS dos veces (1947, 1963).

Al describir el trabajo de Kodály, su amigo y colega Bela Bartok escribió: “Estas obras son una confesión del alma húngara. Exteriormente, esto se explica por el hecho de que el trabajo de Kodály tiene sus raíces exclusivamente en la música folclórica húngara. La razón interna es la fe ilimitada de Kodai en el poder creativo de su pueblo y su futuro.

A. Malinkóvskaya