Ósip Antonovich Kozlovsky |

Ósip Kozlovsky

El 28 de abril de 1791, más de tres mil invitados acudieron al magnífico Palacio Tauride del Príncipe Potemkin en San Petersburgo. El noble público metropolitano, encabezado por la propia emperatriz Catalina II, se reunió aquí con motivo de la brillante victoria del gran comandante A. Suvorov en la guerra ruso-turca: la captura de la fortaleza de Izmail. Arquitectos, artistas, poetas, músicos fueron invitados a organizar la celebración solemne. El famoso G. Derzhavin escribió, por encargo de G. Potemkin, “poemas para cantar en el festival”. El conocido coreógrafo de la corte, el francés Le Pic, escenificó bailes. La composición de la música y la dirección del coro y la orquesta se confiaron a un músico desconocido O. Kozlovsky, participante en la guerra ruso-turca. “Tan pronto como los visitantes más altos se dignaron sentarse en los asientos preparados para ellos, de repente tronaron la voz y la música instrumental, compuesta por trescientas personas”. Un gran coro y orquesta cantaron “Trueno de victoria, resuena”. La polonesa causó una fuerte impresión. El deleite general fue despertado no solo por los hermosos versos de Derzhavin, sino también por la música solemne, brillante, llena de júbilo festivo, cuyo autor fue Osip Kozlovsky, el mismo joven oficial, de nacionalidad polaca, que llegó a San Petersburgo en el séquito del mismísimo príncipe Potemkin. A partir de esa noche, el nombre de Kozlovsky se hizo famoso en la capital, y su polonesa "Trueno de la victoria, resonar" se convirtió en el himno ruso durante mucho tiempo. ¿Quién fue este talentoso compositor que encontró un segundo hogar en Rusia, el autor de hermosas polonesas, canciones, música teatral?

Kozlovsky nació en una familia noble polaca. La historia no ha conservado información sobre el primer período polaco de su vida. No se sabe quiénes fueron sus padres. Los nombres de sus primeros maestros, que le dieron una buena escuela vocacional, no nos han llegado. La actividad práctica de Kozlovsky comenzó en la Iglesia de San Juan de Varsovia, donde el joven músico se desempeñó como organista y corista. En 1773 fue invitado como profesor de música a los hijos del diplomático polaco Andrzej Ogiński. (Su alumno Michal Kleofas Oginsky más tarde se convirtió en un conocido compositor). En 1786, Kozlovsky se unió al ejército ruso. El príncipe Potemkin notó al joven oficial. La apariencia cautivadora, el talento y la voz agradable de Kozlovsky atrajeron a todos a su alrededor. En ese momento, el conocido compositor italiano J. Sarti, el organizador del entretenimiento musical amado por el príncipe, estaba al servicio de Potemkin. Kozlovsky también participó en ellos, interpretando sus canciones y polonesas. Después de la muerte de Potemkin, encontró un nuevo mecenas en la persona del filántropo de San Petersburgo, el conde L. Naryshkin, un gran amante de las artes. Kozlovsky vivió en su casa en Moika durante varios años. Las celebridades de la capital estaban constantemente aquí: los poetas G. Derzhavin y N. Lvov, los músicos I. Prach y V. Trutovsky (los primeros compiladores de colecciones de canciones populares rusas), Sarti, el violinista I. Khandoshkin y muchos otros.

¡Pobre de mí! – ¡Ese es el infierno donde la arquitectura, el gusto por la decoración cautivaron a todos los espectadores y donde, bajo el dulce canto de las musas, Kozlovsky fue cautivado por los sonidos! —

escribió, recordando las veladas musicales en Naryshkin, el poeta Derzhavin. En 1796, Kozlovsky se retiró y, desde entonces, la música se ha convertido en su principal profesión. Ya es ampliamente conocido en San Petersburgo. Sus polonesas atronan en los bailes de la corte; en todas partes cantan sus “canciones rusas” (así se llamaban los romances basados ​​en versos de poetas rusos). Muchos de ellos, como "Quiero ser un pájaro", "Un destino cruel", "Abeja" (Art. Derzhavin), fueron especialmente populares. Kozlovsky fue uno de los creadores del romance ruso (los contemporáneos lo llamaron el creador de un nuevo tipo de canciones rusas). Conocía estas canciones y M. Glinka. En 1823, habiendo llegado a Novospasskoye, le enseñó a su hermana menor Lyudmila la canción Kozlovsky, entonces de moda, "Abeja dorada, ¿por qué zumbas?". “… Le divirtió mucho cómo la canté…” – L. Shestakova recordó más tarde.

En 1798, Kozlovsky creó una obra coral monumental: Réquiem, que se interpretó el 25 de febrero en la Iglesia Católica de San Petersburgo en la ceremonia de entierro del rey polaco Stanislav August Poniatowski.

En 1799, Kozlovsky recibió el cargo de inspector y luego, desde 1803, director de música de los teatros imperiales. El conocimiento del ambiente artístico, con los dramaturgos rusos, lo impulsó a dedicarse a la composición de música teatral. Se sintió atraído por el estilo sublime de la tragedia rusa que reinaba en el escenario a principios del siglo VIII. Aquí pudo demostrar su talento dramático. La música de Kozlovsky, llena de valiente patetismo, intensificó los sentidos de los héroes trágicos. Un papel importante en las tragedias pertenecía a la orquesta. Números puramente sinfónicos (oberturas, intermedios), junto con los coros, formaban la base del acompañamiento musical. Kozlovsky creó música para las tragedias "heroicas sensibles" de V. Ozerov ("Edipo en Atenas" y "Fingal"), Y. Knyazhnin ("Vladisan"), A. Shakhovsky ("Deborah") y A. Gruzintsev (" Edipo Rey ”), a la tragedia del dramaturgo francés J. Racine (en traducción rusa de P. Katenin) “Esther”. El mejor trabajo de Kozlovsky en este género fue la música para la tragedia de Ozerov "Fingal". Tanto el dramaturgo como el compositor anticiparon en muchos aspectos los géneros del futuro drama romántico. El color áspero de la Edad Media, las imágenes de la antigua epopeya escocesa (la tragedia se basa en la trama de las canciones del legendario bardo celta Ossian sobre el valiente guerrero Fingal) están vívidamente encarnadas por Kozlovsky en varios episodios musicales: obertura, intermedios, coros, escenas de ballet, melodrama. El estreno de la tragedia "Fingal" tuvo lugar el 8 de diciembre de 1805 en el Teatro Bolshoi de San Petersburgo. La actuación cautivó al público con el lujo de poner en escena los excelentes poemas de Ozerov. Los mejores actores trágicos jugaron en él.

El servicio de Kozlovsky en los teatros imperiales continuó hasta 1819, cuando el compositor, afectado por una grave enfermedad, se vio obligado a retirarse. En 1815, junto con D. Bortnyansky y otros músicos importantes de la época, Kozlovsky se convirtió en miembro honorario de la Sociedad Filarmónica de San Petersburgo. Se ha conservado poca información sobre los últimos años de vida del músico. Se sabe que en 1822-23. visitó Polonia con su hija, pero no quiso quedarse allí: hacía mucho tiempo que San Petersburgo se había convertido en su ciudad natal. “El nombre de Kozlovsky está asociado con muchos recuerdos, dulces para el corazón ruso”, escribió el autor del obituario en Sankt-Peterburgskiye Vedomosti. “Los sonidos de la música compuesta por Kozlovsky se escucharon una vez en los palacios reales, en las cámaras de los nobles y en las casas de condición media. Quién no sabe, quién no ha escuchado la gloriosa polonesa con el coro: “Trueno de la victoria, resuena”… Quién no recuerda la polonesa compuesta por Kozlovsky para la coronación del emperador Alejandro Pavlovich “El rumor vuela como flechas rusas sobre alas doradas” … Toda una generación cantó y ahora canta muchas canciones Kozlovsky, compuestas por él con las palabras de Y. Neledinsky-Meletsky. No tener rivales. Además del Conde Oginsky, en las composiciones de polonesas y melodías populares, Kozlovsky se ganó la aprobación de los conocedores y las composiciones superiores. … Osip Antonovich Kozlovsky era un hombre amable, tranquilo, constante en las relaciones amistosas, y dejó un buen recuerdo. Su nombre ocupará un lugar de honor en la historia de la música rusa. Hay muy pocos compositores rusos en general, y OA Kozlovsky está en primera fila entre ellos.

A. Sokolova