¡Si te dieran una tarea para componer música!

De la carta: “Mi hija está ingresando al tercer grado en la escuela de música: durante el verano nos asignaron componer música en solfeo. ¿Podrías decirme cómo podemos ayudarla?

Bueno, ¡tratemos de sugerir algo! No hay por qué tener miedo de tal tarea: debe completarla de manera simple y correcta. Lo mejor es componer una canción o una pequeña pieza para el instrumento que tocamos.

Componemos una canción a partir de la letra de un poema infantil.

La forma más sencilla es componer una canción. Para ello, componemos las palabras nosotros mismos (un pequeño poema de 4 u 8 versos), o tomamos cualquier poema infantil, canción infantil, etc. ya preparados. Por ejemplo, el conocido “Un oso torpe camina por el bosque …”.

Poem dividir en frases, tal como va línea por línea o media línea. Una frase o verso de un poema equivale a una frase musical. Por ejemplo:

dedos de oso

Caminando por el bosque

Los conos recogen

Canta canciones.

Ahora arreglamos todo esto musicalmente. Elige cualquiera gran clave, si el contenido de la canción es alegre y brillante (por ejemplo, do mayor o re mayor), o alguna tonalidad menor si el poema es triste (por ejemplo, re menor, mi menor). Ponemos carteles clave, más lejos elige el tamaño (2/4, 3/4 o 4/4). Puede delinear inmediatamente los compases: cuatro compases en una línea de música. Y además, según la naturaleza del texto, también puedes pensar inmediatamente en paz – será una canción lenta o rápida y alegre.

Y cuando hayamos decidido cosas tan simples como modo, tono, tempo y tamaño, podemos proceder directamente a inventar una melodía. Y aquí debemos tener en cuenta. dos puntos principales – el ritmo de la melodía y el tono de los sonidos que la componen.

Opciones para el desarrollo melódico.

Ahora mostraremos algunos ejemplos de cómo se puede desarrollar la línea melódica en tu canción:

• repetición de un mismo sonido o incluso de una frase musical;
• subir los niveles de la escala;
• movimiento hacia abajo en los escalones de la escala;
• subir o bajar un paso a la vez;
• varios tipos de canto de una nota por notas vecinas;
• salta en cualquier intervalo (¿no en vano los hiciste?).

No es necesario adherirse a una sola técnica de desarrollo melódico a lo largo de toda la canción; es necesario alternar, combinar y mezclar estas técnicas entre sí.

También debes asegurarte de que el movimiento melódico en su dirección. no era homogéneo (es decir, sólo hacia abajo o sólo hacia arriba). En pocas palabras, si en un compás la melodía se movió hacia arriba (paso a paso o salto), entonces en el siguiente compás debemos mantener la altura alcanzada repitiendo una nota, o bajar o completar el salto resultante.

¿Con qué nota deberías empezar y terminar la canción?

En principio, puedes empezar con cualquier nota, especialmente si tu música comienza con un tiempo alegre (¿recuerdas qué es eso?). Lo principal es que la primera nota pertenece a la tonalidad que elegiste inicialmente. Y además, si la primera nota no es uno de los pasos estables (I-III-V), entonces es necesario colocar una nota lo antes posible después de ella, que se clasificaría como estable. Debemos mostrar inmediatamente en qué clave estamos.

Y por supuesto, Tenemos que terminar la canción en la tónica. – en la primera y más estable etapa de nuestra tonalidad – no te olvides de esto.

Opciones para el desarrollo rítmico.

Aquí, para que todo salga como debería, simplemente revisamos cuidadosamente nuestro texto: poner énfasis en cada palabra. ¿Qué nos dará esto? Aprendemos qué sílabas están acentuadas y cuáles no. En consecuencia, deberíamos intentar componer música de modo que las sílabas acentuadas caigan en tiempos fuertes y las sílabas átonas en tiempos débiles.

Por cierto, si entiendes la métrica poética, comprenderás fácilmente la lógica del ritmo musical: a veces las métricas poéticas pueden coincidir literalmente con las musicales precisamente por la alternancia de sílabas (tiempos) acentuadas y átonas.

Entonces, aquí hay varias opciones para un patrón rítmico para la melodía de la canción que estás componiendo (además de técnicas melódicas, es necesario combinarlas):

• movimiento uniforme de la misma duración, uno por cada sílaba del texto;
• cantos – dos o tres notas por sílaba del texto (la mayoría de las veces se cantan los finales de las frases, a veces también el comienzo de las frases);
• duraciones más largas en sílabas acentuadas y duraciones más cortas en sílabas átonas;
• un tiempo cuando un poema comienza con una sílaba átona;
• estiramiento rítmico de frases hacia el final (ralentizando el movimiento al final de las frases);
• usando ritmo punteado, tresillos o síncopa según sea necesario.

¿Qué resultado podemos obtener?

Bueno, por supuesto, nadie espera obras maestras de un estudiante de escuela de música de primaria: todo debe ser bastante simple, pero de buen gusto. Además, esta es tu primera experiencia como compositor. Que sea una canción muy pequeña: de 8 a 16 compases (de 2 a 4 líneas musicales). Por ejemplo, algo como esto:

La melodía que compusiste debe reescribirse bellamente en una hoja de papel aparte. Es recomendable seleccionar, dibujar o pegar algunas bellas imágenes temáticas a tu ensayo. El mismo oso de patas zambo y conos. ¡Todo! ¡No necesitas nada mejor! Tienes garantizada una A en solfeo. Bueno, si realmente quieres alcanzar el nivel de "acrobacia aérea", entonces debes elegir un acompañamiento simple para tu canción en el piano, acordeón, guitarra u otro instrumento.

¿Qué otra música puedes componer?

Sí, no es necesario componer una canción. También puedes escribir una pieza instrumental. ¿Cómo hacerlo? En cualquier caso, todo empieza con una idea, con una idea, con la elección de un tema, con un nombre, y no al revés: primero lo compusimos y luego pensamos cómo llamar a esta tontería.

El tema puede estar relacionado, por ejemplo, con la naturaleza, animales, cuentos de hadas, libros que hayas leído, juguetes, etc. Los títulos pueden ser, por ejemplo, los siguientes: “Lluvia”, “Sol”, “Oso y Pájaro”, “Corre un arroyo”, “Los pájaros cantan”, “Hada buena”, “Soldado valiente”, “Caballero valiente”, “El zumbido de las abejas”, “Cuento de miedo”, etc.

Aquí tendrás que abordar la resolución de problemas de forma creativa. Si hay un personaje en tu obra, entonces tienes que decidir cómo lo vas a presentar: ¿quién es? ¿Cómo se ve? ¿qué está haciendo? ¿Qué dice y a quién? ¿Cómo es su voz y su carácter? ¿Qué hábitos? ¡Las respuestas a estas y otras preguntas que te hagas deben traducirse en música!

Si tu obra está dedicada a algún fenómeno natural, entonces a tu disposición – medios de pintura musical, visualización: estos son registros (¿alto y fuerte o bajo y resonante?), y la naturaleza del movimiento (medido, como la lluvia, o tormentoso, como el fluir de un arroyo, o hechizante y lento, como el amanecer?), y la dinámica (¿los tranquilos trinos de un ruiseñor o el rugido ensordecedor de una tormenta?), y los colores armónicos (¿tiernas consonancias pastorales o disonancias agudas, ásperas e inesperadas?), etc.

También es posible otro enfoque al componer música instrumental. Aquí es cuando no recurres a ninguna imagen específica, sino a imágenes bastante géneros de baile famosos. Por ejemplo, podrías escribir “Pequeño Vals”, “Marzo” o “Polca infantil”. ¡Elige lo que quieras! En este caso, será necesario tener en cuenta las características del género elegido (se pueden consultar en la enciclopedia).

Al igual que en el caso de una canción, a la hora de componer música instrumental, una gran ventaja para ti puede ser el dibujo proporcionado en el tema de tu música. Es hora de que acabemos con esto. ¡Le deseamos éxito creativo!

Lea también – Si le asignan la tarea de hacer un crucigrama sobre música