Máximo Sozontovich Berezovsky |

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Creatividad del destacado compositor ruso de la segunda mitad del siglo XIX. M. Berezovsky, junto con el trabajo de su famoso contemporáneo D. Bortnyansky, marcó el inicio de una nueva etapa clasicista en el arte musical de Rusia.

El compositor nació en la región de Chernihiv. Supuestamente recibió su educación musical inicial en la Escuela de Música Glukhov, famosa por sus tradiciones de canto, y luego la continuó en la Academia Teológica de Kyiv. A su llegada a San Petersburgo (1758), el joven, gracias a su hermosa voz, fue destinado al staff de músicos del heredero al trono, Peter Fedorovich, donde comenzó a recibir lecciones de composición de F. Zoppis y canto. del maestro italiano Nunziani. A finales de la década de 1750-60. Berezovsky ya había interpretado papeles importantes en las óperas de F. Araya y V. Manfredini, que se representaban en el escenario de la corte, compitiendo en destreza y virtuosismo con los mejores cantantes italianos. Después del golpe del palacio en 1762, Berezovsky, como otros artistas del estado de Pedro III, fue transferido por Catalina II a la compañía italiana. En octubre de 1763, el compositor se casó con Franziska Iberscher, bailarina de la compañía. Hablando con partes solistas en representaciones de ópera, Berezovsky también cantó en el Coro de la Corte, lo que llevó al compositor a interesarse por los géneros corales. Según el biógrafo P. Vorotnikov, sus primeros conciertos espirituales ("Ven y mira", "Todas las lenguas", "Te alabamos a Dios", "El Señor reina", "Alabado sea el Señor desde el cielo") mostró su excepcional talento y buen conocimiento de las leyes del contrapunto y la armonía. En mayo de 1769, Berezovsky fue enviado a Italia para mejorar sus habilidades profesionales. En la famosa Academia de Bolonia, según la leyenda, estudió bajo la dirección del destacado teórico y maestro Padre Martini.

El 15 de mayo de 1771, un poco más tarde que WA ​​Mozart, habiendo aprobado el examen junto con el compositor checo I. Myslivechek, Berezovsky fue aceptado como miembro de la Academia. En 1773, por encargo de Livorno, creó su primera y probablemente única ópera, Demofont, cuyo éxito fue señalado en el periódico de Livorno: “Entre las representaciones mostradas durante el último carnaval, cabe señalar al servicio de Su Majestad la emperatriz de toda Rusia, signor Maxim Berezovsky, que combina vivacidad y buen gusto con conocimientos musicales. La ópera "Demofont" resumió el período "italiano" de la vida de Berezovsky: el 19 de octubre de 1773 abandonó Italia.

Al regresar a Rusia en el apogeo de sus poderes creativos, Berezovsky no encontró la actitud adecuada hacia su talento en la corte. A juzgar por los documentos de archivo, el compositor nunca fue designado para un servicio correspondiente al título de miembro de la Academia de Bolonia. Habiéndose acercado a G. Potemkin, Berezovsky durante algún tiempo contó con un puesto en la Academia Musical propuesta en el sur del país (además de Berezovsky, el príncipe también atraería a J. Sarti e I. Khandoshkin). Pero el proyecto Potemkin nunca se implementó y Berezovsky continuó trabajando en la capilla como un empleado ordinario. La desesperanza de la situación, la soledad personal del compositor en los últimos años llevó al hecho de que, al enfermar de fiebre en marzo de 1777, Berezovsky se suicidó en uno de los ataques de la enfermedad.

El destino del patrimonio creativo del compositor es dramático: la mayoría de las obras que se interpretaron a lo largo del siglo IV permanecieron manuscritas durante mucho tiempo y se conservaron en la Capilla de la Corte. A principios de nuestro siglo, se perdieron irremediablemente. De las obras instrumentales de Berezovsky, se conoce una sonata para violín y cembalo en do mayor. La partitura de la ópera “Demofont”, representada en Italia, se ha perdido: hasta el día de hoy solo han sobrevivido 4 arias. Entre las numerosas composiciones espirituales, sólo se conservan la Liturgia y algunos conciertos espirituales. Entre ellos se encuentran The Lord Reign, que es el ejemplo más temprano del ciclo coral clasicista en Rusia, y Don't Reject Me in Old Age, que se convirtió en la culminación de la obra del compositor. Este concierto, en comparación con otras obras de los últimos años, tiene un destino más feliz. Debido a su popularidad, se generalizó y se imprimió dos veces en la primera mitad del siglo XIX. (1818, 1841).

La influencia de la melodía, la técnica polifónica, la armonía y la estructura figurativa del concierto se puede rastrear en el trabajo de los contemporáneos más jóvenes de Berezovsky: Bortnyansky, S. Degtyarev, A. Vedel. Siendo una verdadera obra maestra del arte musical, el concierto “No rechaces” marca el inicio de la etapa clásica en el desarrollo de la creatividad coral doméstica.

Incluso muestras individuales del trabajo de Berezovsky nos permiten hablar sobre la amplitud de los intereses de género del compositor, sobre la combinación orgánica en su música de melodía nacional con técnicas y formas de desarrollo paneuropeas.

A. Lebedeva