Antón Rubinstein |

Antón Rubinstein

Siempre me ha interesado investigar si y en qué medida la música no solo transmite la individualidad y el estado de ánimo espiritual de tal o cual compositor, sino que también puede ser un eco o un eco del tiempo, los acontecimientos históricos, el estado de la cultura social, etc. Y llegué a la conclusión de que puede ser tal eco. hasta el más mínimo detalle… A. Rubinstein

A. Rubinstein es una de las figuras centrales de la vida musical rusa de la segunda mitad del siglo XIX. Combinó un pianista brillante, el mayor organizador de la vida musical y un compositor que trabajó en diferentes géneros y creó una serie de excelentes obras que conservan su significado y valor hasta el día de hoy. Numerosas fuentes y hechos atestiguan el lugar que ocupó la actividad y la aparición de Rubinstein en la cultura rusa. Sus retratos fueron pintados por B. Perov, I. Repin, I. Kramskoy, M. Vrubel. Muchos poemas están dedicados a él, más que a cualquier otro músico de esa época. Se menciona en la correspondencia de A. Herzen con N. Ogarev. L. Tolstoy y I. Turgenev hablaron de él con admiración…

Es imposible entender y apreciar al Rubinstein compositor aislado de otros aspectos de su actividad y, en no menor medida, de los rasgos de su biografía. Comenzó como muchos niños prodigio de mediados de siglo, habiendo realizado una gira de conciertos por las principales ciudades de Europa en 1840-43 con su maestro A. Villuan. Sin embargo, muy pronto adquirió total independencia: debido a la ruina y muerte de su padre, su hermano menor Nikolai y su madre abandonaron Berlín, donde los niños estudiaron teoría de la composición con Z. Den, y regresaron a Moscú. Anton se mudó a Viena y se debe toda su futura carrera exclusivamente a sí mismo. La laboriosidad, la independencia y la firmeza de carácter desarrolladas en la niñez y la juventud, la orgullosa autoconciencia artística, el democratismo de un músico profesional para quien el arte es la única fuente de existencia material: todas estas características siguieron siendo características del músico hasta el final de sus dias

Rubinstein fue el primer músico ruso cuya fama fue realmente mundial: en diferentes años dio conciertos repetidamente en todos los países europeos y en los EE. UU. Y casi siempre incluía sus propias piezas para piano en los programas o dirigía sus propias composiciones orquestales. Pero incluso sin eso, la música de Rubinstein sonaba mucho en los países europeos. Entonces, F. Liszt dirigió en 1854 en Weimar su ópera Siberian Hunters, y unos años más tarde en el mismo lugar, el oratorio Lost Paradise. Pero la aplicación principal del talento multifacético y la energía verdaderamente gigantesca de Rubinstein se encontró, por supuesto, en Rusia. Ingresó a la historia de la cultura rusa como el iniciador y uno de los fundadores de la Sociedad Musical Rusa, la principal organización de conciertos que contribuyó al desarrollo de la vida concertística regular y la educación musical en las ciudades rusas. Por su propia iniciativa, se creó el primer Conservatorio de San Petersburgo en el país; se convirtió en su director y profesor. P. Tchaikovsky estaba en la primera graduación de sus alumnos. Todos los tipos, todas las ramas de la actividad creativa de Rubinstein están unidas por la idea de la ilustración. Y componer también.

El legado creativo de Rubinstein es enorme. Es probablemente el compositor más prolífico de toda la segunda mitad del siglo XIII. Escribió 13 óperas y 4 óperas de oratorio sagrado, 6 sinfonías y ca. 10 otras obras para orquesta, ca. 20 conjuntos instrumentales de cámara. El número de piezas para piano supera las 200; sobre los textos de poetas rusos, alemanes, serbios y otros creados aprox. 180 romances y conjuntos vocales… La mayoría de estas composiciones conservan un interés puramente histórico. La “multiescritura”, la velocidad del proceso de composición, perjudicó mucho la calidad y el acabado de las obras. A menudo había una contradicción interna entre la presentación improvisada de pensamientos musicales y esquemas bastante rígidos para su desarrollo.

Pero entre los cientos de obras olvidadas con justicia, el legado de Anton Rubinstein contiene creaciones notables que reflejan su rica y poderosa personalidad, su oído sensible, su generoso don melódico y su habilidad como compositor. El compositor tuvo especial éxito en las imágenes musicales de Oriente, que, a partir de M. Glinka, fue la raíz de la tradición de la música rusa. Los logros artísticos en esta área fueron reconocidos incluso por críticos que tenían una actitud marcadamente negativa hacia el trabajo de Rubinstein, y hubo muchos muy influyentes, como C. Cui.

Entre las mejores encarnaciones orientales de Rubinstein se encuentran la ópera El demonio y Canciones persas (y la inolvidable voz de Chaliapin, con pasión contenida y tranquila, deduciendo "Oh, si tan solo fuera así para siempre...") Se formó el género de la ópera lírica rusa en The Demon, que pronto se convirtió en Eugene Onegin. La literatura o los retratos rusos de esos años muestran que el deseo de reflejar el mundo espiritual, la psicología de un contemporáneo, era una característica de toda la cultura artística. La música de Rubinstein transmitió esto a través de la estructura de entonación de la ópera. Inquieto, insatisfecho, luchando por la felicidad y sin poder lograrlo, el oyente de esos años identificó a Demon Rubinstein consigo mismo, y tal identificación ocurrió en el teatro de ópera ruso, al parecer, por primera vez. Y, como ocurre en la historia del arte, al reflejar y expresar su tiempo, la mejor ópera de Rubinstein conserva así un interés apasionante para nosotros. Romances en vivo y sonoros ("Noche" - "Mi voz es suave y dulce para ti" - estos poemas de A. Pushkin fueron incluidos por el compositor en su primera pieza para piano - "Romance" en fa mayor), y Epithalama de la ópera “Nero”, y Cuarto Concierto para Piano y Orquesta…

L.Korabelnikova