Alejandro Izrailevich Rudin |

Alejandro Rudin

Hoy, el violonchelista Alexander Rudin es uno de los líderes indiscutibles de la escuela de interpretación rusa. Su estilo artístico se distingue por una forma de tocar singularmente natural y encantadora, y la inconmensurable profundidad de las interpretaciones y el delicado gusto del músico convierten cada una de sus interpretaciones en una exquisita obra maestra. Habiendo cruzado el hito simbólico de medio siglo, Alexander Rudin adquirió el estatus de un virtuoso legendario, abriendo páginas desconocidas pero hermosas del patrimonio musical mundial para miles de oyentes. En el concierto de aniversario en noviembre de 2010, que se convirtió en un hito en su trabajo, el maestro estableció una especie de récord: ¡en una noche interpretó seis Conciertos para violonchelo y orquesta, incluidas obras de Haydn, Dvorak y Shostakovich!

El credo creativo del violonchelista se basa en una actitud cuidadosa y significativa hacia un texto musical: ya sea una obra de la época barroca o un repertorio romántico tradicional, Alexander Rudin se esfuerza por verlo con un ojo imparcial. Eliminando capas superficiales de la tradición interpretativa milenaria de la música, el maestro busca abrir la obra de la forma en que fue creada originalmente, con toda la frescura y la sinceridad sin nubes de la declaración del autor. Aquí es donde se origina el interés del músico por la interpretación auténtica. Uno de los pocos solistas rusos, Alexander Rudin, en su práctica de concierto, activa todo el arsenal de estilos interpretativos existentes actualmente (toca tanto en el estilo tradicional de composición romántica como en la forma auténtica de una pieza de barroco y clasicismo), además, alterna el violonchelo moderno con la viola da gamba. Su actividad como pianista y director de orquesta se desarrolla en la misma dirección.

Alexander Rudin pertenece a un tipo raro de músicos universales que no se limitan a una encarnación interpretativa. Violonchelista, director de orquesta y pianista, investigador de partituras antiguas y autor de ediciones orquestales de obras de cámara, Alexander Rudin, además de su carrera en solitario, actúa como director artístico de la Orquesta de Cámara de Moscú “Musica viva” y del Festival Internacional de Música anual “Dedication ”. Los ciclos de autor del maestro, realizados dentro de los muros de la Filarmónica de Moscú y la Galería Estatal Tretyakov ("Obras maestras y estrenos", "Encuentros musicales en la Casa Tretyakov", "Clásicos de plata", etc.), fueron calurosamente recibidos por el Público de Moscú. En muchos de sus programas, Alexander Rudin actúa como solista y como director.

Como director, Alexander Rudin llevó a cabo una serie de proyectos en Moscú que se encontraban entre los principales eventos de las temporadas de Moscú. Bajo su liderazgo, se llevó a cabo: el estreno en Rusia de la ópera "Idomeneo" de WA Mozart, la representación más rara de los oratorios de Haydn "Las estaciones" y "La creación del mundo" y otros proyectos monumentales relacionados con la música barroca y clásica. , en noviembre de 2011 el oratorio “Triunfante Judith” Vivaldi. El maestro tuvo una gran influencia en la estrategia creativa de la orquesta Música viva, que heredó de su jefe el amor por la música rara y el dominio de muchos estilos interpretativos. La orquesta también está en deuda con Alexander Rudin por la idea de presentar el entorno histórico de grandes compositores, que se ha convertido en una de las prioridades de la orquesta. Gracias a Alexander Rudin, por primera vez en nuestro país, se interpretaron muchas partituras de viejos maestros (Davydov, Kozlovsky, Pashkevich, Alyabyev, CFE Bach, Salieri, Pleyel, Dussek, etc.). Por invitación del maestro, los legendarios maestros de la interpretación históricamente informada, los directores británicos de culto Christopher Hogwood y Roger Norrington, actuaron en Moscú (este último está planeando su cuarta visita a Moscú, y las tres anteriores estuvieron asociadas con actuaciones en los programas de la orquesta Música Viva). El trabajo de dirección del maestro implica no solo dirigir la orquesta Música Viva, sino también colaborar con otros grupos musicales: como director invitado, Alexander Rudin actúa con el Conjunto de Honor de Rusia Orquesta Sinfónica Académica de la Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Nacional Rusa, el PI .Tchaikovsky, la Orquesta Sinfónica Académica Estatal que lleva el nombre de EF Svetlanov, orquestas sinfónicas y de cámara de Noruega, Finlandia, Turquía.

Alexander Rudin también presta gran atención a la interpretación de la música moderna: con su participación, tuvieron lugar estrenos mundiales y rusos de obras de V. Silvestrov, V. Artyomov, A. Pyart, A. Golovin. En el campo de la grabación de sonido, el intérprete ha lanzado varias docenas de CD para los sellos Naxos, Russian Season, Olympia, Hyperion, Tudor, Melodiya, Fuga libera. El último álbum de conciertos para violonchelo de compositores de la era barroca, lanzado por Chandos en 2016, recibió respuestas entusiastas de los principales críticos de Europa occidental.

El músico actúa activamente no solo en Moscú y San Petersburgo, sino también en giras en otras ciudades de Rusia. Su carrera internacional incluye compromisos en solitario en muchos países del mundo y giras con la orquesta Música Viva.

Artista del Pueblo de Rusia, laureado con el Premio Estatal y el Premio del Ayuntamiento de Moscú, Alexander Rudin es profesor en el Conservatorio de Moscú. Graduado de la Academia Rusa de Música Gnessin con una licenciatura en violonchelo y piano (1983) y del Conservatorio Estatal Tchaikovsky de Moscú con una licenciatura en dirección de orquesta sinfónica (1989), laureado en varios concursos internacionales.

“Un músico magnífico, uno de los maestros y virtuosos más respetados, un músico de conjunto de la clase más rara y un director inteligente, un conocedor de estilos instrumentales y eras de compositores, nunca ha sido conocido ni como un destructor de cimientos ni como un guardián atlante. on pathos cothurnis … Mientras tanto, fue Alexander Rudin para una gran cantidad de sus compañeros y los músicos más jóvenes son algo así como un talismán, una garantía de la posibilidad de una relación sana y honesta con el arte y los socios. Oportunidades de amar su trabajo, sin perder con los años ni la capacidad crítica, ni la capacidad de ejecución, ni la profesionalidad, ni la vivacidad, ni la sinceridad” (“Vremya Novostei”, 24.11.2010/XNUMX/XNUMX).

“Él siempre logra combinar el clasicismo absoluto, la claridad y la espiritualidad de las interpretaciones con un enfoque interpretativo actualizado. Pero al mismo tiempo, sus interpretaciones se mantienen siempre en un tono históricamente correcto. Rudin sabe captar esas vibraciones que conectan, en lugar de separar, como siguiendo el postulado de Agustín el Beato, quien creía que no hay pasado ni futuro, solo existe el presente. Por eso no fragmenta la historia de la música, no se especializa en épocas. Toca todo” (“Rossiyskaya Gazeta”, 25.11.2010, XNUMX).

«Alexander Rudin es un defensor impresionante de las cualidades perdurables de estas tres obras profundamente conmovedoras. Rudin ofrece la lectura más refinada y elocuente del Concierto desde el clásico temprano de Rostropovich de 1956 (EMI), con más control que la interpretación bastante autoindulgente de Mischa Maisky sobre la pieza (DG), pero con mucha más calidez que la que muestra Truls Mørk en su interpretación un tanto evasiva. cuenta para Virgin» (BBC Music Magazine, CD «Myaskovsky Cello Sonatas, Cello Concerto»)

Información facilitada por el servicio de prensa de la orquesta “Musica Viva”