Alexander Vasílievich Gauk |

Alejandro Gauk

Artista del Pueblo de la RSFSR (1954). En 1917 se graduó en el Conservatorio de Petrogrado, donde estudió piano de EP Daugovet, composiciones de VP Kalafati, J. Vitol y dirección de NN Cherepnin. Luego se convirtió en el director del Teatro de Drama Musical de Petrogrado. En 1920-31 fue director en el Teatro de Ópera y Ballet de Leningrado, donde dirigió principalmente ballets (Las cuatro estaciones de Glazunov, Pulcinella de Stravinsky, La amapola roja de Gliere, etc.). Actuó como director de orquesta sinfónica. En 1930-33 fue director titular de la Filarmónica de Leningrado, en 1936-41 – de la Orquesta Sinfónica del Estado de la URSS, en 1933-36 director, en 1953-62 director titular y director artístico de la Orquesta Sinfónica de Bolshoi de la All -Radio Unión.

Las obras monumentales ocuparon un lugar especial en el variado repertorio de Gauk. Bajo su dirección, una serie de obras de DD Shostakovich, N. Ya. Myaskovsky, AI Khachaturian, Yu. A. Shaporin y otros compositores soviéticos se interpretaron por primera vez. La actividad pedagógica de Gauk jugó un papel importante en el desarrollo del arte del director de orquesta soviético. En 1927-33 y 1946-48 enseñó en el Conservatorio de Leningrado, en 1941-43 en el Conservatorio de Tbilisi, en 1939-63 en el Conservatorio de Moscú, y desde 1948 ha sido profesor. Los estudiantes de Gauk incluyen EA Mravinsky, A. Sh. Melik-Pashaev, KA Simeonov, EP Grikurov, EF Svetlanov, NS Rabinovich, ES Mikeladze y otros.

Autor de una sinfonía, sinfonietta para orquesta de cuerdas, obertura, conciertos con orquesta (para arpa, piano), romances y otras obras. Instrumentó la ópera El matrimonio de Mussorgsky (1917), Las estaciones y 2 ciclos de los romances de Tchaikovsky (1942), etc. Restauró la 1ª sinfonía de Rachmaninov utilizando las voces orquestales supervivientes. Se publicaron capítulos de las memorias de Gauk en la colección "The Mastery of the Performing Artist", M., 1972.

“El sueño de dirigir ha estado en mi poder desde los tres años”, escribió Gauck en sus memorias. Y desde muy joven, se esforzó constantemente por realizar este sueño. En el Conservatorio de San Petersburgo, Gauk estudió piano con F. Blumenfeld, luego estudió composición con V. Kalafati, I. Vitol y A. Glazunov, dominó el arte de la dirección bajo la dirección de N. Cherepnin.

Después de graduarse del conservatorio en el año de la Gran Revolución de Octubre, Gauk comenzó su carrera como acompañante en el Musical Drama Theatre. Y solo unos días después de la victoria del poder soviético, subió al podio por primera vez para hacer su debut en una función de ópera. El 1 de noviembre (según el estilo antiguo) se interpretaron “Cherevichki” de Tchaikovsky.

Gauk se convirtió en uno de los primeros músicos que decidió poner su talento al servicio del pueblo. Durante los duros años de la guerra civil, actuó frente a los soldados del Ejército Rojo como parte de una brigada artística, y a mediados de los años veinte, junto con la Orquesta Filarmónica de Leningrado, viajó a Svirstroy, Pavlovsk y Sestroretsk. Así, los tesoros de la cultura mundial se abrieron ante una nueva audiencia.

Los años en que dirigió la Orquesta Filarmónica de Leningrado (1931-1533) jugaron un papel importante en el desarrollo creativo del artista. Gauk llamó a este equipo “su maestro”. Pero aquí tuvo lugar un enriquecimiento mutuo: Gauk tiene un mérito importante en la mejora de la orquesta, que luego ganó fama mundial. Casi simultáneamente, se desarrollaba la actividad teatral del músico. Como director principal de ballet del Teatro de Ópera y Ballet (antiguo Mariinsky), entre otras obras, presentó a la audiencia muestras de coreografía joven soviética: "Torbellino rojo" de V. Deshevov (1924), "La edad de oro" (1930) y "Bolt" (1931) D. Shostakovich.

En 1933, Gauk se mudó a Moscú y hasta 1936 trabajó como director titular de All-Union Radio. Sus lazos con los compositores soviéticos se fortalecen aún más. “En aquellos años”, escribe, “comenzó un período muy emocionante, exuberante y fructífero en la historia de la música soviética... Nikolai Yakovlevich Myaskovsky desempeñó un papel especial en la vida musical... Tuve que reunirme a menudo con Nikolai Yakovlevich, dirigí con amor la mayoría de las sinfonías que escribió.”

Y en el futuro, al dirigir la Orquesta Sinfónica Estatal de la URSS (1936-1941), Gauk, junto con la música clásica, a menudo incluye en sus programas composiciones de autores soviéticos. Se le confía la primera interpretación de sus obras por S. Prokofiev, N. Myaskovsky, A. Khachaturyata, Yu. Shaporin, V. Muradeli y otros. En la música del pasado, Gauk recurría a menudo a obras que, por una razón u otra, eran ignoradas por los directores. Escenificó con éxito las creaciones monumentales de los clásicos: el oratorio “Sansón” de Handel, la Misa en si menor de Bach, “Réquiem”, la Sinfonía fúnebre y triunfal, “Harold en Italia”, “Romeo y Julia” de Berlioz…

Desde 1953, Gauk ha sido director artístico y director titular de la Gran Orquesta Sinfónica de All-Union Radio and Television. Al trabajar con este equipo, logró excelentes resultados, como lo demuestran las numerosas grabaciones realizadas bajo su dirección. Al describir la forma creativa de su colega, A. Melik-Pashayev escribió: “Su estilo de dirección se caracteriza por la moderación externa con un ardor interno incesante, la máxima exigencia en los ensayos en condiciones de “carga” emocional completa. Oi invirtió en la preparación del programa toda su pasión de artista, todo su saber, todo su don pedagógico, y en el concierto, como admirando el resultado de su trabajo, apoyó incansablemente el fuego del entusiasmo interpretativo en los artistas de la orquesta. , encendido por él. Y una característica más destacable en su apariencia artística: al repetir, no se copie a sí mismo, sino que intente leer la obra “con otros ojos”, encarnar una nueva percepción en una interpretación más madura y magistral, como transponiendo sentimientos y pensamientos en un tecla de interpretación diferente y más sutil.

El profesor Gauk trajo a colación toda una galaxia de importantes directores soviéticos. En varias ocasiones enseñó en los conservatorios de Leningrado (1927-1933), Tbilisi (1941-1943) y Moscú (desde 1948). Entre sus alumnos se encuentran A. Melik-Pashaev, E. Mravinsky, M. Tavrizian, E. Mikeladze, E. Svetlanov, N. Rabinovich, O. Dimitriadi, K. Simeonov, E. Grikurov y otros.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969