Mstislav Leopoldovich Rostropovich (Mstislav Rostropovich) |

Mstislav Rostropóvich

Artista del Pueblo de la URSS (1966), ganador de los Premios Stalin (1951) y Lenin (1964) de la URSS, el Premio Estatal de la RSFSR (1991), el Premio Estatal de la Federación Rusa (1995). Conocido no solo como músico, sino también como figura pública. El London Times lo llamó el mejor músico vivo. Su nombre está incluido en los “Cuarenta Inmortales”, miembros honorarios de la Academia Francesa de las Artes. Miembro de la Academia de Ciencias y Artes (EE.UU.), la Academia de Santa Cecilia (Roma), la Real Academia de Música de Inglaterra, la Real Academia de Suecia, la Academia Bávara de Bellas Artes, ganadora del Premio Imperial de Japón Art Association y muchos otros premios. Ha sido galardonado con un doctorado honorario de más de 50 universidades en varios países. Ciudadano de honor de muchas ciudades del mundo. Comendador de las Órdenes de la Legión de Honor (Francia, 1981, 1987), Caballero Comandante Honorario de la Serenísima Orden del Imperio Británico. Galardonado con numerosos premios estatales de 29 países. En 1997 fue galardonado con el Gran Premio Ruso “Slava/Gloria”.

Nacido el 27 de marzo de 1927 en Bakú. El pedigrí musical se origina en Orenburg. Tanto los abuelos como los padres son músicos. A los 15 años ya enseñaba en una escuela de música, estudiando con M. Chulaki, que fue evacuado a Oremburgo durante los años de la guerra. A la edad de 16 años ingresó al Conservatorio de Moscú en la clase de violonchelista Semyon Kozolupov. La carrera interpretativa de Rostropovich comenzó en 1945, cuando recibió el primer premio en el Concurso de Músicos de toda la Unión. El reconocimiento internacional llegó en 1950 después de ganar la competencia. Hanus Vigan en Praga. Después de ganar la competencia de toda la Unión, Slava Rostropovich, estudiante del conservatorio, fue transferida de segundo a quinto año. Luego enseñó en el Conservatorio de Moscú durante 26 años y durante 7 años en el Conservatorio de Leningrado. Sus alumnos son artistas de renombre, muchos de ellos luego se convirtieron en profesores de las principales academias de música del mundo: Sergei Roldygin, Iosif Feigelson, Natalia Shakhovskaya, David Geringas, Ivan Monighetti, Eleonora Testelets, Maris Villerush, Misha Maisky.

Según él, tres compositores, Prokofiev, Shostakovich y Britten, tuvieron una influencia decisiva en la formación de la personalidad de Rostropovich. Su trabajo se desarrolló en dos direcciones: como violonchelista (solista e intérprete de conjunto) y como director de orquesta: ópera y sinfonía. De hecho, en su actuación sonó todo el repertorio de música para violonchelo. Inspiró a muchos de los más grandes compositores del siglo XX. para crear obras especialmente para él. Shostakovich y Prokofiev, Britten y L. Bernstein, A. Dutilleux, V. Lyutoslavsky, K. Penderetsky, B. Tchaikovsky: en total, unos 20 compositores contemporáneos dedicaron sus composiciones a Rostropovich. Interpretó por primera vez 60 obras para violonchelo y dio 117 estrenos orquestales. Como músico de cámara, actuó en un conjunto con S. Richter, en un trío con E. Gilels y L. Kogan, como pianista en un conjunto con G. Vishnevskaya.

Comenzó su carrera como director en 1967 en el Teatro Bolshoi (hizo su debut en Eugene Onegin de P. Tchaikovsky, seguida de producciones de Semyon Kotko y Guerra y paz de Prokofiev). Sin embargo, la vida en casa no fue del todo tranquila. Cayó en desgracia y el resultado fue una salida forzada de la URSS en 1974. Y en 1978, por actividades de derechos humanos (en particular, por el patrocinio de A. Solzhenitsyn), él y su esposa G. Vishnevskaya fueron privados de la ciudadanía soviética. . En 1990, M. Gorbachev emitió un decreto sobre la anulación de las Resoluciones del Presidium del Consejo Supremo sobre la privación de su ciudadanía y sobre la restauración de los títulos honoríficos eliminados. Muchos países le ofrecieron a Rostropovich que tomara su ciudadanía, pero él se negó y no tiene ciudadanía.

En San Francisco interpretó (como director) La dama de picas, en Montecarlo La novia del zar. Participó en los estrenos mundiales de óperas como Life with an Idiot (1992, Ámsterdam) y Gesualdo (1995, Viena) de A. Schnittke, Lolita R. Shchedrina (en la Ópera de Estocolmo). A esto le siguieron representaciones de Lady Macbeth of the Mtsensk District de Shostakovich (en la primera edición) en Munich, París, Madrid, Buenos Aires, Aldborough, Moscú y otras ciudades. Después de regresar a Rusia, dirigió Khovanshchina revisada por Shostakovich (1996, Moscú, Teatro Bolshoi). Con la Orquesta de la Radio Francesa en París, grabó las óperas Guerra y paz, Eugene Onegin, Boris Godunov, Lady Macbeth del distrito de Mtsensk.

De 1977 a 1994 fue Director Titular de la Orquesta Sinfónica Nacional en Washington, DC, que bajo su dirección se convirtió en una de las mejores orquestas de Estados Unidos. Es invitado por las orquestas más famosas del mundo: Gran Bretaña, Francia, Alemania, Austria, Estados Unidos, Japón y otros países.

Organizador de sus propios festivales, uno de los cuales está dedicado a la música del siglo XX. El otro es el festival de violonchelo en la ciudad de Beauvais (Francia). Los festivales en Chicago estaban dedicados a Shostakovich, Prokofiev, Britten. Muchos festivales de Rostropovich han tenido lugar en Londres. Uno de ellos, dedicado a Shostakovich, duró varios meses (las 20 sinfonías de Shostakovich con la Orquesta Sinfónica de Londres). En el Festival de Nueva York se interpretó la música de los compositores que le dedicaron sus obras. Participó en el festival “Días de Benjamin Britten en San Petersburgo” con motivo del 15 aniversario del nacimiento de Britten. Por su iniciativa, se reactiva el Concurso de Violonchelo Pablo Casals de Frankfurt.

Abre escuelas de música, realiza clases magistrales. Desde 2004 es el director de la Escuela Superior de Excelencia Musical de Valencia (España). Desde 1998, bajo sus auspicios, se lleva a cabo el Concurso Internacional de Composición Masterprise, que es una colaboración entre la BBC, la Orquesta Sinfónica de Londres y AMI Records. El concurso se concibe como un catalizador para una conexión más estrecha entre los amantes de la música serios y los compositores contemporáneos.

Tocó miles de conciertos en salas de conciertos, fábricas, clubes y residencias reales (en el Palacio de Windsor, un concierto en honor al 65 aniversario de la Reina Sofía de España, etc.).

Habilidad técnica impecable, belleza del sonido, arte, cultura estilística, precisión dramática, emotividad contagiosa, inspiración: no hay palabras para apreciar completamente la naturaleza interpretativa individual y brillante del músico. “Todo lo que toco, me encanta desmayarme”, dice.

También es conocido por sus actividades caritativas: es el presidente de la Fundación Caritativa Vishnevskaya-Rostropovich, que brinda asistencia a instituciones médicas infantiles en la Federación Rusa. En 2000, la fundación comenzó a realizar un programa de vacunación infantil en Rusia. El presidente del Fondo de Asistencia a Estudiantes Dotados de Universidades Musicales que lleva su nombre, fundó el Fondo de Asistencia a Jóvenes Músicos en Alemania, un fondo de becas para niños talentosos en Rusia.

Los hechos de su discurso en 1989 en el Muro de Berlín, así como su llegada a Moscú en agosto de 1991, cuando se unió a los defensores de la Casa Blanca rusa, fueron ampliamente conocidos. Ha recibido varios premios por sus esfuerzos en favor de los derechos humanos, incluido el Premio anual de la Liga de Derechos Humanos (1974). “Nadie logrará nunca pelearme con Rusia, no importa cuánta suciedad me echen en la cabeza”, dijo. Uno de los primeros en apoyar la idea de celebrar el Festival Internacional de las Artes de Sajarov en Nizhny Novgorod, fue invitado del II y participante del IV festival.

La personalidad y las actividades de Rostropovich son únicas. Como bien escriben, “con su mágico talento musical y su fantástico temperamento social, abrazó a todo el mundo civilizado, creando un nuevo círculo de “circulación de sangre” de cultura y conexiones entre las personas”. Así, la Academia Nacional de Grabación de EE. UU. en febrero de 2003 le otorgó un premio Grammy Music Award “por una extraordinaria carrera como violonchelista y director de orquesta, por una vida dedicada a las grabaciones”. Se le llama "violonchelo de Gagarin" y "Maestro Slava".

Walida Kelle

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