general en jefe

Generalbas alemán, italiano. bajo general, lit. - bajo general

Voz de bajo con números que indican consonancias en las voces superiores. Nombres del Dr.: bajo continuo italiano bajo completo, bajo continuo - bajo continuo. Naz. también bajo digital (italiano basso numerato, francés basse chiffrée, alemán bezifferter BaYa). Los nombres antiguos más raros son italianos. basso seguente, basso per l'organo, basso prinzipale, partitura d'organo. Con el término “G.-b.” se conecta la práctica de grabar acompañamiento a melódico. voces en forma de G.-b., y también realizar. Practique tocar el bajo digital en el órgano y el clavicémbalo. El tiempo de distribución de G. – sería. (1600-1750) a menudo se llama la "época de H.-B". Muestras de G. se encuentran en C. Monteverdi, G. Schutz, A. Corelli, A. Scarlatti, JS Bach, GF Handel, J. Pergolesi, J. Haydn y otros.

Nombre G.-b. también se usaron las antiguas enseñanzas sobre la construcción y conexión de acordes (coincidieron parcialmente con las primeras enseñanzas sobre armonía; de ahí su identificación común).

G.-b. como una forma de grabación abreviada de la polifonía surgió en Italia a finales del siglo XVI. en la práctica del acompañamiento de órgano y clavecín. Origen y comienzo de la distribución G.-b. asociado con el rápido crecimiento de la homofonía en Europa. la música de finales del siglo XVI-XVII, con un papel destacado en ella de la improvisación y la ornamentación. Hasta el siglo XVII, las composiciones polifónicas poligonales se copiaron e imprimieron no en forma de partitura, sino solo en forma de partes del departamento. voces interpretativas (los compositores polifónicos incluso ocultaron las partituras de sus composiciones para mantener en secreto los secretos de su técnica contrapuntística). Para superar los inconvenientes derivados de esto al aprender y realizar productos complejos, ital. directores de orquesta y organistas ya en el siglo XVI. comenzó a utilizar la notación abreviada del ensayo. La esencia de la nueva técnica era que en cada momento del sonido se grababa el sonido más bajo de las voces acompañantes (bajo), y los sonidos restantes de estas voces se grababan en números que denotaban el intervalo desde el bajo. Que. surgió una nueva técnica de escritura homofónica: un bajo continuo (en contraste con la voz inferior polifónica interrumpida por pausas) con acordes por encima. La misma técnica se utilizó en la disposición de los polígonos. composiciones para laúd o para una sola voz con acompañamiento de laúd (la práctica de cantar una de las voces de una composición polifónica e interpretar las voces restantes en instrumentos se ha utilizado durante mucho tiempo). Al principio. En el siglo XVII, el director de ópera (que a menudo también era compositor) preparaba la actuación, escribiendo sobre la base de G.-b. el número de votos requerido en función del personal ejecutante a su disposición. Ejecución de acompañamiento según G.-b. en el órgano y el clavicémbalo se incluyeron elementos de improvisación basados ​​en esta armonía.

Anteriormente solo G.-b. fue utilizado en los “Conciertos de iglesia” (“Concerti ecclesiastici”) de A. Banchieri (1595) y “La representación del alma y el cuerpo” (“La rappresentazione di Anima e di Corpo”) de E. Cavalieri (español 1600). Aplicación consistente de G. – sería. encuentra en los “100 Conciertos de Iglesia” (“Cento concerti ecclesiastici…”) de L. Viadana (1602), que durante mucho tiempo fue considerado el inventor de H.-b. En el prefacio de esta obra, Viadana habla de los motivos que le impulsaron a utilizar G.-b.; las reglas de digitalización y ejecución según G.-b. también se explican allí. Tales indicaciones también están contenidas en las obras de A. Bankieri ("L' organo suonarino", 1607), A. Agazzari ("Sacrae cantiones", 1608), M. Pretorius ("Syntagma musicum", III, 1619; Faksimile- Nachdruck, Kassel-Basilea-L.-NY, 1958).

Como método de composición G.-b. es una vívida expresión de armónico homofónico. letras, pero como sistema de notación lleva la impronta de la polifonía. el concepto de vertical – entendiendo la cuerda como un complejo de intervalos. Formas de notar los acordes: la ausencia de números (y otras indicaciones) significa diatónica. tríada; todas las armonías están sujetas a digitalización, excepto las diatónicas. tríadas; número 6 - sexto acorde,

– cuarto de sextakcord; números

– diatónico. acorde de séptima y sus apelaciones; 9 – no acorde. Los tercios generalmente no están marcados; un signo accidental (sostenido, becar, bemol) sin número se refiere a un tercero; el signo accidental al lado del número significa cromático. modificación del sonido superior del intervalo correspondiente (del bajo). Un aumento cromático también se indica tachando un número o un signo + después de él: un aumento en un sexto, 4+: un aumento en un cuarto). Los sonidos que no son acordes también se indican mediante números desde el bajo (4: una tríada con un retardo descendente a una tercera,

– triple detención de un cuarto, un séptimo y una nona con su resolución). Las indicaciones tasto solo (“one key”, abreviado ts) prescriben la interpretación de un bajo, sin acordes. Al principio. Siglo XVII Práctica de G. – b. se extendió rápidamente a Europa. países. Todos los organistas y directores de orquesta debían dominar las habilidades de tocar e improvisar según G.-b. Introducción G.-b. originalmente tenía un significado positivo. Bajo el predominio de los acordes más simples y un estricto tratamiento de las disonancias, G.-b. facilitó el aprendizaje y la ejecución de composiciones complejas.

JS Bach. Sonata para 2 violines y bajo digitalizado, movimiento III. Original.

El mismo, descifrado por L. Landshoff.

En la práctica de la aplicación de G. – sería. surgió y fortaleció la terminología. designaciones de los acordes principales y más frecuentes: un acorde de sexta, un acorde de cuarto de sexta, un acorde de séptima (de ahí la costumbre de omitir la notación de tríada que se usaba con demasiada frecuencia: en esa época, sin embargo, esto no tenía un significado significativo. A medida que se desarrollaron y refinaron las técnicas armónicas, más y más nuevas designaciones digitales (firmas) se introdujeron en la vida cotidiana. Así, en el primer manual de ID solo 1711 firmas, en su obra posterior (12) ya hay 1728 de ellas, y I. Mattheson (32) lleva su número a 1735.

A medida que se desarrolló la doctrina de la armonía, se encontraron formas más precisas de designar los acordes. Musas. practica para ser. Siglo 18 abandonó la transferencia aproximada al acompañamiento de la intención del autor y minimizó el papel de realizar la improvisación. G.-b. dejó de utilizarse, aunque durante mucho tiempo se mantuvo en el ámbito pedagógico. la práctica como disciplina académica que inculca las habilidades de interpretación de la música barroca, y como ejercicio de armonía. Guías de G. – b. fueron compuestos por FE Bach (1752), FV Marpurg (1755), IF Kirnberger (1781), DG Türk (1791), AE Koron (1801), F. Zh. Fetis (1824), Z. Dehn (1840), E. Richter (1860), S. Jadasson (1883), X. Riemann (1889) y otros. En ruso. idioma traducido “Una breve guía para el estudio de G.-B”. O. Kolbe (1864).

En el presente Al mismo tiempo, los restos de la doctrina de G.-B., absorbidos por la doctrina de la armonía, se encuentran en los métodos de digitalización de acordes utilizados en la mayoría de los libros de texto. Una especie de reactivación parcial de la práctica de G.-b. se observa en jazz y luz estra cerca de ella. música. Los requisitos previos para esto son la improvisación de la interpretación, la asociación del grupo acompañante (guitarra, piano) con instrumentos de percusión, la textura estándar del acompañamiento. A menudo, la grabación de una canción es una presentación de una melodía, armónica. bajo con digital y básico. contrapuntos; la textura de las voces medias se escribe de manera simplificada, el arreglista y el intérprete tienen la oportunidad de variarla a su discreción. Los acordes se escriben de manera diferente.

K. Velebny. Del libro Práctica de Jazz.

La forma más común de notación es designar main. tonos de acordes (C – sonido C, C - hermana, E – es, etc.), tipo de tríada (G – tríada G-dur, Gm – g-moll, G + – tríada aumentada), en la designación digital de sonidos agregados a la tríada (

– acorde c-es-gad,

– fac-es-gis-hd, etc.); mente. acorde de séptima – mi dim, etc. Acordes en la parte de piano. anotado en una de las opciones de digitalización: B maj7 (acorde de séptima mayor) – acorde bdfa, Emi7 (acorde de séptima mín.) – eghd, E 7 – es-gb-des, G+ – gh-es (cf. dígitos con acordes de trombón). Esta designación revela la esencia de G.-b.; no transmite que el acorde gh-es deba anotarse como una inversión de uv. tríadas de es, a no SW. tríada de g. G.-b. fue y sigue siendo útil. significa para el ejecutante, “música. taquigrafía” en lugar de teoría científica.

Referencias: Kelner D., Verdadera instrucción en la composición del bajo general..., M., 1791; Czerny K., Cartas... o Guía para el estudio de tocar el piano..., San Petersburgo, 1842; Ivanov-Boretsky M., Lector musical e histórico vol. 1-3, M., 1928, revisado. ed., no. 1-2, M., 1933-1936.

Yu. N. Jolopov