Carácter de la obra musical.

La música, como resultado final de mezclar sonidos y silencios en el tiempo, transmite la atmósfera emocional, los sentimientos sutiles de quien la escribe.

Según los trabajos de algunos científicos, la música tiene la capacidad de influir tanto en el estado físico como psicológico de una persona. Naturalmente, una obra musical de este tipo tiene su propio carácter, establecido por el creador de forma intencionada o inconsciente.

 Determinar la naturaleza de la música por el tempo y el sonido.

De las obras de VI Petrushin, músico y psicólogo educativo ruso, se pueden identificar los siguientes principios básicos del carácter musical de la obra:

1. El sonido de la clave menor y el tempo lento transmiten emociones de tristeza. Una pieza musical así puede describirse como triste, que transmite tristeza y desaliento, que lleva consigo arrepentimiento por un pasado brillante e irrevocable.
2. El sonido importante y el tempo lento transmiten un estado de paz y satisfacción. El carácter de la obra musical en este caso encarna tranquilidad, contemplación y equilibrio.
3. El sonido de la clave menor y el tempo rápido sugieren emociones de ira. El carácter de la música puede describirse como apasionado, excitado, intensamente dramático.
4. El colorido principal y el ritmo rápido transmiten sin duda emociones de alegría, indicadas por un carácter optimista y afirmativo de la vida, alegre y jubiloso.

Cabe destacar que elementos de expresividad en la música como el ritmo, la dinámica, el timbre y los medios de armonía son muy importantes para reflejar cualquiera de las emociones; De ellos depende en gran medida el brillo de la transmisión del carácter musical en la obra. Si realiza un experimento y toca la misma melodía en un sonido mayor o menor, en un tempo rápido o lento, entonces la melodía transmitirá una emoción completamente diferente y, en consecuencia, el carácter general de la obra musical cambiará.

La relación entre la naturaleza de una pieza musical y el temperamento del oyente.

Si comparamos las obras de los compositores clásicos con las obras de los maestros modernos, podemos rastrear una cierta tendencia en el desarrollo del colorido musical. Se vuelve cada vez más complejo y multifacético, pero el trasfondo emocional y el carácter no cambian significativamente. En consecuencia, la naturaleza de una obra musical es una constante que no cambia con el tiempo. Las obras escritas hace 2 o 3 siglos tienen el mismo impacto en el oyente que durante el período de popularidad entre sus contemporáneos.

Se ha revelado que una persona elige música para escuchar no sólo en función de su estado de ánimo, sino inconscientemente teniendo en cuenta su temperamento.

1. Melancólica – música menor lenta, emoción – tristeza.
2. Colérico – música menor, rápida – emoción – ira.
3. Flemático – música lenta mayor – emoción – calma.
4. Sanguine – tono mayor, música rápida – emoción – alegría.

Absolutamente todas las obras musicales tienen su propio carácter y temperamento. Originalmente fueron establecidos por el autor, guiado por sentimientos y emociones en el momento de la creación. Sin embargo, el oyente no siempre puede descifrar exactamente lo que el autor quería transmitir, ya que la percepción es subjetiva y pasa por el prisma de las sensaciones y emociones del oyente, en función de su temperamento personal.

Por cierto, ¿le interesa saber cómo y con qué medios y palabras en el texto musical los compositores intentan transmitir a los intérpretes el carácter pretendido de sus obras? Lea un breve artículo y descargue tablas de personajes musicales.