Alejandro Scarlatti |

Alessandro Scarlatti

La persona a cuyo acervo artístico están reduciendo actualmente... toda la música napolitana del siglo XIX es Alessandro Scarlatti. R. Rollán

El compositor italiano A. Scarlatti entró en la historia de la cultura musical europea como cabeza y fundador de la ampliamente conocida a finales del siglo XIX – principios del siglo XX. Escuela de ópera napolitana.

La biografía del compositor todavía está llena de manchas blancas. Esto es especialmente cierto en su infancia y primera juventud. Durante mucho tiempo se creyó que Scarlatti nació en Trapani, pero luego se estableció que era oriundo de Palermo. No se sabe exactamente dónde y con quién estudió el futuro compositor. Sin embargo, dado que desde 1672 residía en Roma, los investigadores son especialmente persistentes en mencionar el nombre de G. Carissimi como uno de sus posibles maestros. El primer éxito significativo del compositor está asociado con Roma. Aquí, en 1679, se representó su primera ópera "Innocent Sin", y aquí, un año después de esta producción, Scarlatti se convirtió en el compositor de la corte de la reina sueca Cristina, que vivía en esos años en la capital papal. En Roma, el compositor ingresó en la llamada "Academia Arcadia", una comunidad de poetas y músicos, creada como un centro para la protección de la poesía y la elocuencia italiana de las convenciones del arte pomposo y pretencioso del siglo XVI. En la academia, Scarlatti y su hijo Domenico se encontraron con A. Corelli, B. Marcello, el joven GF Handel y, a veces, compitieron con ellos. A partir de 1683 Scarlatti se instaló en Nápoles. Allí trabajó primero como director de orquesta del teatro de San Bartolomeo, y de 1684 a 1702. – Royal Kapellmeister. Al mismo tiempo, escribió música para Roma. En 1702-08 y en 1717-21. el compositor vivió en Roma o en Florencia, donde se representaron sus óperas. Pasó sus últimos años en Nápoles, enseñando en uno de los conservatorios de la ciudad. Entre sus alumnos, los más famosos fueron D. Scarlatti, A. Hasse, F. Durante.

Hoy, la actividad creativa de Scarlatti parece verdaderamente fantástica. Compuso unas 125 óperas, más de 600 cantatas, al menos 200 misas, muchos oratorios, motetes, madrigales, orquestales y otras obras; fue el compilador de un manual metodológico para aprender a tocar el bajo digital. Sin embargo, el principal mérito de Scarlatti radica en el hecho de que creó en su obra el tipo de ópera-seria, que luego se convirtió en el estándar para los compositores. La creatividad Scarlatti tiene raíces profundas. Se apoyó en las tradiciones de la ópera veneciana, las escuelas musicales romanas y florentinas, resumiendo las principales tendencias del arte operístico italiano de finales del siglo XIX-XNUMX. La obra operística de Scarlatti se distingue por un sutil sentido del drama, descubrimientos en el campo de la orquestación y un gusto especial por la audacia armónica. Sin embargo, quizás la principal ventaja de sus partituras sean las arias, saturadas o de noble cantilena o de expresivo virtuosismo patético. Es en ellos donde se concentra el principal poder expresivo de sus óperas, las emociones típicas se encarnan en situaciones típicas: dolor - en el aria de lamento, idilio de amor - en la pastoral o siciliana, heroísmo - en la bravura, género - en la luz aria de canto y baile de caracter.

Scarlatti eligió una amplia variedad de temas para sus óperas: mitológicos, histórico-legendarios, cómicos-cotidianos. Sin embargo, la trama no tuvo una importancia decisiva, porque el compositor la percibió como la base para revelar a través de la música el lado emocional del drama, una amplia gama de sentimientos y experiencias humanas. Secundario para el compositor fueron los personajes de los personajes, sus individualidades, la realidad o irrealidad de los eventos que tienen lugar en la ópera. Por lo tanto, Scarlatti también escribió óperas como "Cyrus", "The Great Tamerlane", y como "Daphne and Galatea", "Love Malentendidos o Rosaura", "Del mal al bien", etc.

Gran parte de la música operística de Scarlatti tiene un valor perdurable. Sin embargo, la escala del talento del compositor no fue de ninguna manera igual a su popularidad en Italia. “…Su vida”, escribe R. Rolland, “fue mucho más difícil de lo que parece… Tenía que escribir para ganarse el pan, en una época en la que el gusto del público se hacía cada vez más frívolo y en el que otros, más diestros o los compositores menos concienzudos eran más capaces de lograr su amor... Poseía un aplomo y una mente clara, más casi desconocidos entre los italianos de su época. La composición musical era para él una ciencia, “una creación de las matemáticas”, como le escribió a Ferdinand de Medici… Los verdaderos alumnos de Scarlatti están en Alemania. Tuvo un efecto fugaz pero poderoso en el joven Handel; en particular, influyó en Hasse… Si recordamos la gloria de Hasse, si recordamos que reinó en Viena, se asoció con JS – Juan “”.

I. Vetlitsina