Vincenzo Bellini (Vincenzo Bellini) |

Vincenzo Bellini

… ¡Él es rico en una sensación de tristeza, un sentimiento individual, inherente solo a él! J.Verdi

El compositor italiano V. Bellini entró en la historia de la cultura musical como un destacado maestro del bel canto, que en italiano significa canto hermoso. En el reverso de una de las medallas de oro emitidas en vida del compositor en su honor, una breve inscripción decía: “Creador de melodías italianas”. Incluso el genio de G. Rossini no pudo eclipsar su fama. El extraordinario don melódico que poseía Bellini le permitió crear entonaciones originales llenas de lirismo secreto, capaces de influir en la más amplia gama de oyentes. La música de Bellini, a pesar de la falta de habilidad general en ella, fue amada por P. Tchaikovsky y M. Glinka, F. Chopin y F. Liszt crearon una serie de obras sobre temas de las óperas del compositor italiano. En sus obras brillaron cantantes tan destacados del siglo XIX como P. Viardot, las hermanas Grisi, M. Malibran, J. Pasta, J. Rubini A. Tamburini y otros. Bellini nació en una familia de músicos. Recibió su educación musical en el Conservatorio Napolitano de San Sebastiano. Alumno del entonces célebre compositor N. Tsingarelli, Bellini empezó muy pronto a buscar su propio camino en el arte. Y su corta actividad compositiva, de apenas diez años (1825-35), se convirtió en una página especial en la ópera italiana.

A diferencia de otros compositores italianos, Bellini era completamente indiferente a la ópera buffa, este género nacional favorito. Ya en la primera obra, la ópera "Adelson y Salvini" (1825), con la que debutó en el Conservatorio de Teatro de Nápoles, el talento lírico del compositor se manifestó claramente. El nombre de Bellini ganó gran popularidad después de la producción de la ópera “Bianca y Fernando” por el teatro napolitano San Carlo (1826). Luego, con gran éxito, se llevan a cabo los estrenos de las óperas El pirata (1827) y Outlander (1829) en el Teatro La Scala de Milán. La representación de Capuleti y Montecchi (1830), representada por primera vez en el escenario del Teatro Fenice de Venecia, recibe al público con entusiasmo. En estas obras, las ideas patrióticas encontraron una expresión ardiente y sincera, en consonancia con la nueva ola del movimiento de liberación nacional que se inició en Italia en los años treinta. el siglo pasado Por lo tanto, muchos estrenos de las óperas de Bellini estuvieron acompañados de manifestaciones patrióticas, y las melodías de sus obras fueron cantadas en las calles de las ciudades italianas no solo por los asistentes al teatro, sino también por artesanos, trabajadores y niños.

La fama del compositor se fortaleció aún más tras la creación de las óperas La sonnambula (1831) y Norma (1831), va más allá de Italia. En 1833 el compositor viajó a Londres, donde dirigió con éxito sus óperas. La impresión que causaron sus obras en IV Goethe, F. Chopin, N. Stankevich, T. Granovsky, T. Shevchenko atestigua su importante lugar en el arte europeo del siglo XIX.

Poco antes de su muerte, Bellini se trasladó a París (1834). Allí, para la Ópera Italiana, creó su última obra: la ópera I Puritani (1835), cuyo estreno recibió una brillante crítica de Rossini.

En cuanto al número de óperas creadas, Bellini es inferior a Rossini y G. Donizetti: el compositor escribió 11 obras escénicas musicales. No trabajaba con tanta facilidad y rapidez como sus ilustres compatriotas. Esto se debió en gran parte al método de trabajo de Bellini, del que habla en una de sus cartas. Leer el libreto, penetrar en la psicología de los personajes, actuar como personaje, buscar la expresión verbal y luego musical de los sentimientos, tal es el camino trazado por el compositor.

Al crear un drama musical romántico, el poeta F. Romani, quien se convirtió en su libretista permanente, resultó ser una verdadera persona de ideas afines a Bellini. En colaboración con él, el compositor logró la naturalidad de la encarnación de las entonaciones del habla. Bellini conocía perfectamente los detalles de la voz humana. Las partes vocales de sus óperas son extremadamente naturales y fáciles de cantar. Están llenos de amplitud de aliento, continuidad de desarrollo melódico. No hay decoraciones innecesarias en ellos, porque el compositor vio el significado de la música vocal no en los efectos virtuosos, sino en la transmisión de emociones humanas vivas. Considerando la creación de bellas melodías y recitativos expresivos como su tarea principal, Bellini no le dio mucha importancia al color orquestal y al desarrollo sinfónico. Sin embargo, a pesar de esto, el compositor logró elevar la ópera lírico-dramática italiana a un nuevo nivel artístico, anticipándose en muchos aspectos a los logros de G. Verdi y los veristas italianos. En el vestíbulo del teatro La Scala de Milán hay una figura de mármol de Bellini, en su tierra natal, en Catania, el teatro de la ópera lleva el nombre del compositor. Pero el principal monumento a sí mismo fue creado por el propio compositor: fueron sus maravillosas óperas, que hasta el día de hoy no abandonan los escenarios de muchos teatros musicales del mundo.

I. Vetlitsina

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Hijo de Rosario Bellini, directora de capilla y profesora de música en las familias aristocráticas de la ciudad, Vincenzo se graduó en el Conservatorio “San Sebastiano” de Nápoles, convirtiéndose en su becario (sus maestros fueron Furno, Tritto, Tsingarelli). En el conservatorio conoce a Mercadante (su futuro gran amigo) ya Florimo (su futuro biógrafo). En 1825, al finalizar el curso, presentó la ópera Adelson y Salvini. A Rossini le gustó la ópera, que no abandonó el escenario durante un año. En 1827, la ópera El pirata de Bellini fue un éxito en el teatro La Scala de Milán. En 1828, en Génova, el compositor conoció a Giuditta Cantu de Turín: su relación duraría hasta 1833. El célebre compositor está rodeado de un gran número de admiradores, entre ellos Giuditta Grisi y Giuditta Pasta, sus grandes intérpretes. En Londres, “Sleepwalker” y “Norma” con la participación de Malibran se volvieron a poner en escena con éxito. En París, el compositor cuenta con el apoyo de Rossini, quien le da muchos consejos durante la composición de la ópera I Puritani, que fue recibida con inusual entusiasmo en 1835.

Desde el principio, Bellini pudo sentir lo que constituye su originalidad especial: la experiencia estudiantil de “Adelson y Salvini” le dio no solo la alegría del primer éxito, sino también la oportunidad de utilizar muchas páginas de la ópera en dramas musicales posteriores. (“Bianca y Fernando”, “Pirata”, Forastero, Capuletos y Montescos). En la ópera Bianca e Fernando (se cambió el nombre del héroe por el de Gerdando para no ofender al rey Borbón), el estilo, todavía bajo la influencia de Rossini, ya era capaz de proporcionar una combinación diversa de palabra y música, su suave, armonía pura y sin restricciones, que marcó y buenos discursos. La amplia respiración de las arias, base constructiva de muchas escenas del mismo tipo de estructura (por ejemplo, el final del primer acto), intensificando la tensión melódica a medida que entraban las voces, testimoniaba una inspiración genuina, ya poderosa y capaz de animar el tejido musical.

En “Pirate” el lenguaje musical se profundiza. Escrita a partir de la tragedia romántica de Maturin, conocido representante de la “literatura de terror”, la ópera fue puesta en escena con triunfo y reforzó las tendencias reformistas de Bellini, que se manifestaron en el rechazo del recitativo seco con un aria completamente o en gran parte libre de la ornamentación habitual y ramificada de varias maneras, representando la locura de la heroína Imogen, de modo que incluso las vocalizaciones estaban sujetas a los requisitos de la imagen del sufrimiento. Junto a la parte de soprano, que da comienzo a una serie de famosas “arias locas”, cabe señalar otro logro importante de esta ópera: el nacimiento de un tenor héroe (en su papel actuó Giovanni Battista Rubini), honesto, hermoso, infeliz, valiente. y misterioso Según Francesco Pastura, apasionado admirador e investigador de la obra del compositor, “Bellini se dedicó a componer música de ópera con el celo de un hombre que sabe que su futuro depende de su obra. No hay duda de que a partir de ese momento comenzó a actuar según el sistema, que luego le dijo a su amigo palermitano Agostino Gallo. El compositor memorizó los versos y, encerrándose en su habitación, los recitó en voz alta, “tratando de transformarse en el personaje que pronuncia estas palabras”. Mientras recitaba, Bellini se escuchaba atentamente a sí mismo; varios cambios en la entonación se convirtieron gradualmente en notas musicales … ”Después del éxito convincente de El pirata, enriquecido por la experiencia y fuerte no solo en su habilidad, sino también en la habilidad del libretista: Romani, quien contribuyó al libreto, Bellini presentó en Génova un remake de Bianchi y Fernando y firmó un nuevo contrato con La Scala; antes de conocer el nuevo libreto, anotó algunos motivos con la esperanza de desarrollarlos “espectacularmente” en la ópera. Esta vez la elección recayó en Outlander de Prevost d'Harlincourt, adaptada por JC Cosenza a un drama que se representó en 1827.

La ópera de Bellini, puesta en escena en el escenario del célebre teatro de Milán, fue recibida con entusiasmo, parecía superior a El pirata y suscitó una larga polémica sobre el tema de la música dramática, la recitación cantarina o el canto declamatorio en su relación con la estructura tradicional, basada en formas más puras. Un crítico del periódico Allgemeine Musicalische Zeitung vio en Outlander una atmósfera alemana sutilmente recreada, y esta observación es confirmada por la crítica moderna, enfatizando la cercanía de la ópera al romanticismo de The Free Gunner: esta cercanía se manifiesta tanto en el misterio de la personaje principal, y en la representación de la conexión entre el hombre y la naturaleza, y en el uso de motivos de reminiscencia al servicio de la intención del compositor de “hacer que el hilo argumental sea siempre tangible y coherente” (Lippmann). La pronunciación acentuada de las sílabas con respiración amplia da lugar a formas ariasis, los números individuales se disuelven en melodías dialógicas que crean un flujo continuo, “a una secuencia excesivamente melódica” (Kambi). En general hay algo experimental, nórdico, clásico tardío, cercano en “tono al aguafuerte, vaciado en cobre y plata” (Tintori).

Tras el éxito de las óperas Capuletos y Montescos, La sonnambula y Norma, se esperaba un indudable fracaso en 1833 con la ópera Beatrice di Tenda basada en la tragedia del romántico cremonés CT Fores. Notamos al menos dos razones del fracaso: prisa en el trabajo y una trama muy sombría. Bellini culpó al libretista Romani, quien respondió arremetiendo contra el compositor, lo que provocó una ruptura entre ellos. La ópera, por su parte, no merecía tanta indignación, pues tiene méritos considerables. Los conjuntos y coros se distinguen por su magnífica textura, y las partes solistas se distinguen por la habitual belleza del dibujo. En cierta medida, está preparando la próxima ópera, “The Puritani”, además de ser una de las anticipaciones más llamativas del estilo Verdi.

Para concluir, citamos las palabras de Bruno Cagli – se refieren a La Sonnambula, pero su significado es mucho más amplio y aplicable a toda la obra del compositor: “Bellini soñaba con convertirse en el sucesor de Rossini y no lo ocultaba en sus cartas. Pero era consciente de lo difícil que es acercarse a la forma compleja y desarrollada de la obra del último Rossini. Mucho más sofisticado de lo que se suele imaginar, Bellini, ya durante un encuentro con Rossini en 1829, vio toda la distancia que los separaba y escribió: “Compondré de ahora en adelante por mi cuenta, con base en el sentido común, ya que en plena juventud Experimenté lo suficiente”. Esta frase difícil, sin embargo, habla claramente del rechazo de la sofisticación de Rossini por el llamado “sentido común”, es decir, una mayor sencillez de forma.

Sr. Marchese

Opera:

“Adelson y Salvini” (1825, 1826-27) “Bianca y Gernando” (1826, bajo el título “Bianca y Fernando”, 1828) “Pirata” (1827) “Extranjero” (1829) “Zaira” (1829) “ Capuleto y Montecchi” (1830) “Somnambula” (1831) “Norma” (1831) “Beatrice di Tenda” (1833) “Los puritanos” (1835)