Zakhary Petrovych Paliashvili (Zachary Paliashvili) |

Zachary Paliashvili

Zakhary Paliashvili fue el primero en la música profesional en abrir los secretos de la energía musical centenaria del pueblo georgiano con una fuerza y ​​escala asombrosas y devolver esta energía a la gente... A. Tsulukidze

Z. Paliashvili es llamado el gran clásico de la música georgiana, comparando su importancia para la cultura georgiana con el papel de M. Glinka en la música rusa. Sus obras encarnan el espíritu del pueblo georgiano, lleno de amor por la vida y deseo indomable de libertad. Paliashvili sentó las bases de un lenguaje musical nacional, combinando orgánicamente el estilo de varios tipos de canciones populares campesinas (Gurian, Megrelian, Imeretian, Svan, Kartalino-Kakhetian), el folclore urbano y los medios artísticos de la epopeya coral georgiana con las técnicas de composición de Música europea occidental y rusa. Especialmente fructífera para Paliashvili fue la asimilación de las más ricas tradiciones creativas de los compositores de The Mighty Handful. Al estar en los orígenes de la música profesional georgiana, el trabajo de Paliashvili proporciona un vínculo vivo y directo entre este y el arte musical soviético de Georgia.

Paliashvili nació en Kutaisi en la familia de un miembro del coro de la iglesia, 6 de cuyos 18 hijos se convirtieron en músicos profesionales. Desde la primera infancia, Zachary cantó en el coro, tocó el armonio durante los servicios de la iglesia. Su primer profesor de música fue el músico de Kutaisi F. Mizandari, y después de que la familia se mudara a Tiflis en 1887, su hermano mayor Ivan, más tarde un famoso director de orquesta, estudió con él. La vida musical de Tiflis transcurrió muy intensamente en esos años. Rama de Tiflis de la RMO y la escuela de música en 1882-93. encabezado por M. Ippolitov-Ivanov, P. Tchaikovsky y otros músicos rusos venían a menudo con conciertos. Una interesante actividad de concierto fue dirigida por el Coro de Georgia, organizada por el entusiasta de la música georgiana L. Agniashvili. Fue durante estos años que tuvo lugar la formación de la escuela nacional de compositores.

Sus representantes más brillantes: los jóvenes músicos M. Balanchivadze, N. Sulkhanishvili, D. Arakishvili, Z. Paliashvili comienzan su actividad con el estudio del folclore musical. Paliashvili viajó a los rincones más remotos y de difícil acceso de Georgia, registrando aprox. 300 canciones populares. El resultado de este trabajo fue publicado posteriormente (1910) una colección de 40 canciones populares georgianas en armonización popular.

Paliashvili recibió su educación profesional primero en el Tiflis Musical College (1895-99) en la clase de teoría de la música y la trompa, luego en el Conservatorio de Moscú con S. Taneyev. Mientras estuvo en Moscú, organizó un coro de estudiantes georgianos que interpretaban canciones populares en conciertos.

Al regresar a Tiflis, Paliashvili inició una actividad tormentosa. Enseñaba en una escuela de música, en un gimnasio, donde formaba un coro y una orquesta de cuerdas con alumnos. En 1905, participó en la fundación de la Sociedad Filarmónica de Georgia, fue director de la escuela de música de esta sociedad (1908-17), dirigió óperas de compositores europeos puestas en escena por primera vez en georgiano. Este enorme trabajo continuó después de la revolución. Paliashvili fue profesor y director del Conservatorio de Tbilisi en diferentes años (1919, 1923, 1929-32).

En 1910, Paliashvili comenzó a trabajar en la primera ópera Abesalom y Eteri, cuyo estreno el 21 de febrero de 1919 se convirtió en un evento de importancia nacional. La base del libreto, creado por el famoso maestro georgiano y figura pública P. Mirianashvili, fue la obra maestra del folclore georgiano, la epopeya Eteriani, un poema inspirado sobre el amor puro y sublime. (El arte georgiano lo ha atraído repetidamente, en particular el gran poeta nacional V. Pshavela.) ¡El amor es un tema eterno y hermoso! Paliashvili le da la escala de un drama épico, tomando la épica coral monumental de Kartalo-Kakhetian y las melodías de Svan como base para su encarnación musical. Las escenas corales expandidas crean una arquitectura monolítica, que evoca asociaciones con los majestuosos monumentos de la antigua arquitectura georgiana, y los espectáculos rituales recuerdan las tradiciones de las antiguas festividades nacionales. Los melos georgianos impregnan no solo la música, creando un color único, sino que también asumen las principales funciones dramáticas de la ópera.

El 19 de diciembre de 1923 tuvo lugar en Tbilisi el estreno de la segunda ópera Daisi (Crepúsculo, lib. del dramaturgo georgiano V. Gunia) de Paliashvili. La acción tiene lugar en el siglo 1927. en la era de la lucha contra los Lezgins y contiene, junto con la principal línea lírica de amor, escenas de masas populares heroico-patrióticas. La ópera se desarrolla como una cadena de episodios líricos, dramáticos, heroicos y cotidianos, cautiva con la belleza de la música, combinando naturalmente las más diversas capas del folclore campesino y urbano de Georgia. Paliashvili completó su tercera y última ópera Latavra en una trama heroico-patriótica basada en una obra de S. Shanshiashvili en 10. Por lo tanto, la ópera estaba en el centro de los intereses creativos del compositor, aunque Paliashvili también escribió música en otros géneros. Es autor de una serie de romances, obras corales, entre las que se encuentra la cantata “Al 1928 Aniversario del Poder Soviético”. Incluso durante sus estudios en el conservatorio, escribió varios preludios, sonatas, y en XNUMX, basándose en el folclore georgiano, creó la “Suite georgiana” para orquesta. Y, sin embargo, fue en la ópera donde se llevaron a cabo las búsquedas artísticas más importantes, se formaron las tradiciones de la música nacional.

Paliashvili está enterrado en el jardín de la Ópera de Tbilisi, que lleva su nombre. Con esto, el pueblo georgiano expresó su profundo respeto por los clásicos del arte de la ópera nacional.

O. Averianova