Evgeny Semenovich Mikeladze (Mikeladze, Evgeny) |

Mikeladze, Evgeny

Director de orquesta soviético, Trabajador de Arte de Honor de la RSS de Georgia (1936). Yevgeny Mikeladze continuó su actividad creativa independiente durante solo unos años. Pero su talento era tan grande, y su energía tan hirviente, que aun sin llegar a lo más alto, logró dejar una huella imborrable en nuestra cultura musical. Antes de subir al podio, Mikeladze pasó por una buena escuela, primero en Tbilisi, donde tocó en orquestas de viento y sinfónicas, y luego en el Conservatorio de Leningrado, donde sus profesores fueron N. Malko y A. Gauk. En el Conservatory Opera Studio, el músico hizo su debut como director en The Tsar's Bride. Pronto el estudiante Mikeladze tuvo el honor de dirigir la velada con motivo de la década del poder soviético en Georgia, celebrada en Moscú, en el Salón de las Columnas. El propio artista llamó a este evento su “primer triunfo”…

En el otoño de 1930, Mikeladze se subió por primera vez al podio de la Ópera de Tiflis y realizó (¡de memoria!) un ensayo abierto de Carmen. Al año siguiente, fue nombrado director de la compañía y dos años más tarde, tras la muerte de I. Paliashvili, se convirtió en su sucesor como director artístico del teatro. Cada nueva obra del director se convertía en un acontecimiento significativo, elevando el nivel del teatro. “Don Pasquale”, “Otelo”, “Aida”, “Sansón y Lalila”, “Boris Godunov”, “Fausto”, “Príncipe Igor”, “Eugene Onegin”, “Tosca”, “Trobador”, “La novia del zar ”, “Shota Rustaveli”… Estas son las etapas de la actividad del artista en apenas seis años. Agreguemos que en 1936, bajo su dirección, se representó el primer ballet georgiano "Mzechabuki" de M. Balanchivadze, y para la década del arte georgiano en Moscú (1837), Mikeladze realizó brillantes producciones de las perlas de los clásicos de la ópera nacional: “Abesaloma y Eteri” y “Daisi”.

El trabajo en la ópera le dio al artista una gran popularidad no solo entre los oyentes, sino también entre los colegas. Cautivó a todos con su entusiasmo, conquistó con talento, erudición y encanto personal, determinación. “Mikeladze”, escribe su biógrafo y amigo G. Taktakishvili, “todo estaba subordinado a la idea musical de la obra, la dramaturgia musical, la imagen musical. Sin embargo, mientras trabajaba en la ópera, nunca se cerró solo en la música, sino que se adentró en el lado escénico, en el comportamiento de los actores.

Las mejores características del talento del artista también se manifestaron durante sus conciertos. Mikeladze tampoco toleró aquí los clichés, contagiando a todos a su alrededor con el espíritu de búsqueda, el espíritu de creatividad. Memoria fenomenal, que le permitió memorizar las partituras más complejas en cuestión de horas, simplicidad y claridad de gestos, la capacidad de captar la forma de la composición y revelar en ella una amplia gama de contrastes dinámicos y una variedad de colores: estos eran las características del conductor. “El swing libre y extremadamente claro, los movimientos plásticos, la expresividad de toda su figura esbelta, tonificada y flexible cautivaron la atención de la audiencia y ayudaron a comprender lo que quería transmitir”, escribe G. Taktakishvili. Todas estas características se manifestaron en un amplio repertorio, con el que el director actuó tanto en su ciudad natal como en Moscú, Leningrado y otros centros del país. Entre sus compositores favoritos se encuentran Wagner, Brahms, Tchaikovsky, Beethoven, Borodin, Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky. El artista promovió constantemente el trabajo de los autores georgianos: 3. Paliashvili, D. Arakishvili, G. Kiladze, Sh. Taktakishvili, I. Tuskia y otros.

La influencia de Mikeladze en todas las áreas de la vida musical georgiana fue enorme. No solo levantó el teatro de la ópera, sino que también creó esencialmente una nueva orquesta sinfónica, cuya habilidad pronto fue muy apreciada por los directores más destacados del mundo. Mikeladze enseñó una clase de dirección en el Conservatorio de Tbilisi, dirigió una orquesta de estudiantes y realizó actuaciones en el Estudio Coreográfico. “La alegría de la creatividad y la alegría de formar nuevas fuerzas en el arte”: así definió su lema de vida. Y le fue fiel hasta el final.

Lit.: GM Taktakishvili. Evgeny Mikeladze. Tiflis, 1963.

L. Grigoriev, J. Platek