Adornos |

de. lat. ornamentum - decoración

Sonidos de duración relativamente corta, decorando el patrón melódico principal. O. incluye acc. géneros de pasajes, tiras, figuraciones, gracias. La esfera de O. también incluye trémolo y vibrato. Adyacentes a él hay ciertos tipos de rítmicos no anotados. cambios realizados en el proceso de interpretación – rubato, ritmo lombardo, etc. notas irregulares (notas inégales). Estos últimos se utilizaron en francés. música para clavecín siglos 17-18. Su principal variedad – permitida en la definición. condiciones, la ejecución de semicorcheas, octavas, cuartos emparejados en un ritmo libre, cercano al puntillo. O. detalles melódicos. línea, lo satura con expresión, aumenta la suavidad de las transiciones de sonido. Ampliamente utilizado en formas variacionales.

En sus orígenes y evolución O. está íntimamente relacionado con la improvisación. Durante mucho tiempo en Europa Occidental. profe. la monofonía prevalecía en la música. Dado que, en este caso, el compositor y el intérprete generalmente se combinan en una sola persona, se crearon condiciones favorables para el rico desarrollo del arte de las decoraciones variantes improvisadas que cubren la música melódica. línea en general o en las criaturas. fragmentos Este tipo de decoración de melodía se llama. libre O. Ocupa un lugar importante en las musas aún insuficientemente exploradas. culturas de pueblos no europeos. Principales formas de O. libres, establecidas en la antigua Europa Occidental. música, disminución (3) y coloratura. Coloratura también puede incluir decoraciones pequeñas y relativamente estables. Los sonidos, a centeno, suelen llamarse melismas. Los arpegios también pueden clasificarse como melismas, que, como excepción, se refiere a varios. sonidos formadores de acordes. Las decoraciones se designan especiales. iconos o escritos en pequeñas notas. La tendencia general del desarrollo histórico europeo O. – el deseo de regulación con la inevitable preservación de elementos de improvisación.

En grabaciones de himnos bizantinos y gregorianos, cap. arreglo los primeros, junto con los principales tipos especiales de neum-decoraciones (por ejemplo, quilismos), cuya esencia aún no se ha dilucidado por completo, se encuentran con insignias ingeniosas. La abundancia de O se diferenciaba, según la mayoría de los investigadores, de otros rusos. canto kondakar (ver también Fita).

En Europa Occidental. (especialmente italiano-español) polygoal. wok música de la Baja Edad Media y el Renacimiento (motetes, madrigales, etc.) como improvisaciones. elemento realizar. art-va la técnica de la disminución ha recibido un gran desarrollo. Ella también hizo una de las composiciones de textura. los cimientos de tan antigua instr. generos como preludio, ricercar, tocata, fantasia. dep. fórmulas diminutas fueron destacándose gradualmente de las diversas manifestaciones de la libertad de expresión, en primer lugar en la conclusión de la melódica. construcciones (en cláusulas). Alrededor de ser. siglo XV en él. org. tablatura apareció el primer gráfico. insignias para escribir decoraciones. Ser K. El siglo XVI se volvió ampliamente utilizado, en descomposición. variantes y conexiones: mordent, trill, gruppetto, to-rye todavía se encuentran entre las principales. instrumento joyas. Al parecer, se formaron en la práctica de instr. actuación.

Desde el 2do piso. Siglo XVI libre O. desarrollado hl. arreglo en Italia, especialmente en una melódica diferente. la riqueza del solo wok. música, así como en el violinista que gravita hacia el virtuosismo. música. En ese momento en violín. la música aún no ha encontrado una amplia aplicación del vibrato, que da expresión a los sonidos extensos, y la rica ornamentación de la melodía sirvió como sustituto. Las decoraciones melismáticas (ornements, agréments) recibieron un desarrollo especial en el arte de los franceses. laudistas y clavecinistas de los siglos XVII y XVIII, para quienes existía una característica dependencia de la danza. géneros sometidos a una estilización sofisticada. En la música francesa hubo una estrecha conexión instr. agréments con wok secular. letras (los llamados airs de cour), que a su vez estaban impregnadas de danza. el plastico. Virginalistas ingleses (finales del siglo XVI), propensos a la temática del canto y sus variaciones. desarrollo, en el campo de O. más gravitado hacia la técnica de disminución. Pocos son melismáticos. los iconos utilizados por los virginalistas no pueden descifrarse con precisión. En el clavier art-ve austriaco, que comenzó a desarrollarse intensamente desde el medio. En el siglo XVII, hasta JS Bach, inclusive, gravitaciones hacia el italiano. diminutivo y francés. estilos melismáticos. A los músicos franceses de los siglos XVII y XVIII. se hizo costumbre acompañar las colecciones de obras de teatro con mesas de decoración. La tabla más voluminosa (con 16 variedades de melismas) fue prologada a la colección de clavecín por JA d'Anglebert (17); aunque las tablas de este tipo resultan ser insignificantes. discrepancias, se han convertido en una especie de lengua vernácula. catálogos de joyería. En particular, en la tabla antepuesta por Bach al “Libro del clave para Wilhelm Friedemann Bach” (18), mucho se toma prestado de d'Anglebert.

La salida de O. libre hacia la joyería regulada entre los franceses. el clavecinista estaba consagrado en el orco. música de JB Lully. Sin embargo, la regulación francesa de la joyería no es absolutamente estricta, ya que incluso la tabla más detallada indica su interpretación exacta solo para aplicaciones típicas. Se permiten pequeñas desviaciones, correspondientes a las características específicas de las musas. telas Dependen del traje y del gusto del intérprete, y en las ediciones con transcripciones escritas, de la estilística. conocimientos, principios y gustos de los editores. Desviaciones similares son inevitables en la interpretación de las obras de la luminaria francesa. clavecín de P. Couperin, quien exigió persistentemente la implementación exacta de sus reglas para descifrar joyas. Francisco. también era común que los clavecinistas tomaran la ornamentación diminuta bajo el control del autor, que escribieron, en particular, en variaciones. duplicados

Para estafar Siglo XVII, cuando los clavecinistas franceses se han convertido en pioneros en su campo, adornos como el trino y la nota de gracia, junto con la melodía. función, comenzaron a realizar un nuevo armónico. función, creando y agudizando la disonancia en el tiempo fuerte de la barra. JS Bach, al igual que D. Scarlatti, solía escribir decoraciones discordantes en su mayoría. texto musical (ver, por ejemplo, la Parte II del Concierto italiano). Esto permitió a IA Sheiba creer que al hacerlo, Bach despoja a sus obras. “la belleza de la armonía”, porque los compositores en ese momento preferían escribir todas las decoraciones con íconos o pequeñas notas, de modo que en forma gráfica. los registros hablaban claramente armónica. eufonía de los acordes principales.

F. Couperin tiene un francés refinado. el estilo del clavicémbalo alcanzó su apogeo. En las obras de madurez de JF Rameau, se revela un deseo de ir más allá de los límites de la contemplación de cámara, para fortalecer la dinámica efectiva del desarrollo, para aplicarlo a la música. escribir trazos decorativos más amplios, en particular, en forma de armonías de fondo. figuraciones. De ahí la tendencia a un uso más moderado de las decoraciones en Rameau, así como en el francés posterior. clavecinistas, por ejemplo. en J. Dufly. Sin embargo, en el 3er cuarto. El siglo XVIII O. ha alcanzado un nuevo apogeo en la producción. Asociado a tendencias sentimentales. Un destacado representante de este arte. La dirección musical estuvo a cargo de FE Bach, autor del tratado “La experiencia de la manera correcta de tocar el clavicordio”, en el que prestó mucha atención a las preguntas de O.

El posterior gran florecimiento del clasicismo vienés, en consonancia con la nueva estética. ideales, condujo a un uso más riguroso y moderado de la O. Sin embargo, siguió desempeñando un papel destacado en la obra de J. Haydn, WA ​​Mozart y el joven L. Beethoven. Free O. permaneció en Europa. estreno musical en el campo de la variación, virtuoso conc. cadencias y wok. coloratura. Esto último se refleja en lo romántico. fp. musica 1er piso. Siglo XIX (en formas especialmente originales de F. Chopin). Al mismo tiempo, el sonido disonante de melismas dio paso a consonante; en particular, el trino comenzaba a comenzar preim. no con auxiliar, sino con el principal. sonido, a menudo con la formación de un fuera de ritmo. Tal armónico y rítmico. el ablandamiento de O. contrastaba con el aumento de la disonancia de los propios acordes. El desarrollo sin precedentes de la armónica se volvió característico de los compositores románticos. fondo figurativo en fp. música con una amplia colorística. el uso de la pedalización, así como figuraciones tímbricas-coloristas. facturas en orco. puntuaciones. En el 19do piso. El valor de O. del siglo XIX disminuyó. En el siglo XX, el papel de O. libre aumentó nuevamente en relación con el fortalecimiento de las improvisaciones. Comenzó en algunas áreas de la música. la creatividad, por ejemplo. en la música de jazz. Hay un enorme metodológico-teórico. La literatura sobre los problemas de O. es generada por intentos incansables de esclarecer al máximo los fenómenos de O., “resistiendo” esto en su improvisación. naturaleza. Mucho de lo que los autores de los trabajos presentan como estrictas reglas integrales para la decodificación, de hecho, resultan ser solo recomendaciones parciales.

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B.H. Bryantseva