Luigi Marchesi |
Luis Marchesi
Marchesi es uno de los últimos célebres cantantes castrato de finales del siglo XIX y principios del XX. Stendhal en su libro “Roma, Nápoles, Florencia” lo llamó “Bernini en la música”. “Marchesi tenía una voz de timbre suave, técnica de coloratura virtuosa”, señala SM Grishchenko. “Su canto se distinguía por la nobleza, la sutil musicalidad”.
Luigi Lodovico Marchesi (Marchesini) nació el 8 de agosto de 1754 en Milán, hijo de un trompetista. Primero aprendió a tocar el cuerno de caza. Más tarde, habiéndose mudado a Módena, estudió canto con el maestro Caironi y el cantante O. Albuzzi. En 1765, Luigi se convirtió en el llamado alievo musico soprano (junior soprano castrato) en la Catedral de Milán.
La joven cantante hizo su debut en 1774 en la capital de Italia en la ópera Maid-Mistress de Pergolesi con un papel femenino. Aparentemente, con mucho éxito, desde el año siguiente en Florencia volvió a interpretar el papel femenino en la ópera Cástor y Pólux de Bianchi. Marchesi también interpretó papeles femeninos en óperas de P. Anfossi, L. Alessandri, P.-A. Guglielmi. Unos años después de una de las representaciones, fue en Florencia donde Kelly escribió: “Canté Sembianza amabile del mio bel sole de Bianchi con el gusto más refinado; en un pasaje cromático elevó una octava de notas cromáticas, y la última nota fue tan exquisitamente poderosa y fuerte que se la llamó la bomba Marchesi.
Kelly tiene otra reseña de la actuación del cantante italiano después de ver la Olimpiada de Myslivecek en Nápoles: "Su expresividad, sentimiento e interpretación en la hermosa aria 'se Cerca, se Dice' fueron más que elogios".
Marchesi ganó gran fama al actuar en el teatro La Scala de Milán en 1779, donde al año siguiente su triunfo en Armida de Myslivechek le valió la medalla de plata de la Academia.
En 1782, en Turín, Marchesi logró un tremendo éxito en El triunfo del mundo de Bianchi. Se convierte en el músico de la corte del rey de Cerdeña. El cantante tiene derecho a un buen salario anual: 1500 liras piamontesas. Además, se le permite realizar giras en el extranjero durante nueve meses al año. En 1784, en el mismo Turín, “músico” participó en el estreno de la ópera “Artajerjes” de Cimarosa.
“En 1785, incluso llegó a San Petersburgo”, escribe E. Harriot en su libro sobre cantantes castrato, “pero, asustado por el clima local, se apresuró a partir hacia Viena, donde pasó los siguientes tres años; en 1788 actuó con mucho éxito en Londres. Este cantante fue famoso por sus conquistas en el corazón de las mujeres y causó un escándalo cuando María Cosway, la esposa del miniaturista, dejó a su esposo e hijos por él y comenzó a seguirlo por toda Europa. Regresó a casa solo en 1795.
La llegada de Marchesi a Londres causó sensación. La primera noche, su actuación no pudo comenzar por el ruido y la confusión que reinaba en la sala. El famoso amante de la música inglesa Lord Mount Egdcombe escribe: “En ese momento, Marchesi era un joven muy apuesto, con una figura fina y movimientos graciosos. Su forma de tocar era espiritual y expresiva, sus habilidades vocales eran completamente ilimitadas, su voz golpeaba con su rango, aunque era un poco sorda. Hizo bien su papel, pero dio la impresión de que se admiraba demasiado; además, era mejor en los episodios de bravura que cantabile. En recitativos, escenas enérgicas y pasionales, no tenía igual, y si estuviera menos comprometido con los melismas, que no siempre convienen, y si tuviera un gusto más puro y sencillo, su interpretación sería impecable: en cualquier caso, es siempre vivo, brillante y brillante. . Para su debut eligió la encantadora ópera Julius Sabin de Sarti, en la que todas las arias del protagonista (y son muchas, y son muy diversas) se distinguen por una finísima expresividad. Todas estas arias me son familiares, las escuché interpretadas por Pacchierotti en una velada en una casa privada, y ahora extrañaba su expresión amable, especialmente en la última escena patética. Me pareció que el estilo excesivamente extravagante de Marchesi dañaba su sencillez. Comparando a estos cantantes, no podía admirar a Marchesi como lo había admirado antes, en Mantua o en otras óperas aquí en Londres. Fue recibido con una ovación ensordecedora”.
En la capital de Inglaterra, la única especie de competencia amistosa de dos famosos cantantes castrato, Marchesi y Pacchierotti, tuvo lugar en un concierto privado en la casa de Lord Buckingham.
Hacia el final de la gira de la cantante, uno de los periódicos ingleses escribió: “Anoche, Sus Majestades y Princesas honraron la ópera con su presencia. Marchesi fue objeto de su atención, y el héroe, alentado por la presencia de la Corte, se superó a sí mismo. Últimamente se ha recuperado en gran medida de su predilección por la ornamentación excesiva. Sigue demostrando sobre el escenario las maravillas de su compromiso con la ciencia, pero no en detrimento del arte, sin adornos innecesarios. Sin embargo, la armonía del sonido significa tanto para el oído como la armonía del espectáculo para la vista; donde está, puede llevarse a la perfección, pero si no está, todos los esfuerzos serán en vano. Desgraciadamente, nos parece que Marchesi no tiene tal armonía”.
Hasta finales de siglo, Marchesi sigue siendo uno de los artistas más populares de Italia. Y los oyentes estaban dispuestos a perdonar mucho a sus virtuosos. ¿Será porque en ese momento los cantantes podían presentar casi cualquiera de las demandas más ridículas? Marchesi también “tuvo éxito” en este campo. Esto es lo que escribe E. Harriot: “Marchesi insistió en que debía aparecer en el escenario, bajando la colina a caballo, siempre con un casco con una pluma multicolor de no menos de una yarda de altura. Fanfarrias o trompetas debían anunciar su partida, y el papel debía comenzar con una de sus arias favoritas, la mayoría de las veces “Mia speranza, io pur vorrei”, que Sarti escribió especialmente para él, independientemente del papel desempeñado y la situación propuesta. Muchos cantantes tenían tales arias nominales; se les llamó “arie di baule” – “arias de maleta” – porque los artistas se movían con ellos de teatro en teatro.
Vernon Lee escribe: “La parte más frívola de la sociedad se dedicaba a charlar y bailar y adoraba… al cantante Marchesi, a quien Alfieri llamó para ponerse un casco e ir a la batalla con los franceses, llamándolo el único italiano que se atrevió a resistir a la "Galia de Córcega" - el conquistador, al menos y la canción ".
Hay aquí una alusión a 1796, cuando Marchesi se negó a hablar con Napoleón en Milán. Eso, sin embargo, no impidió que Marchesi más tarde, en 1800, después de la Batalla de Marengo, se pusiera al frente de los que acogieron al usurpador.
A finales de los años 80, Marchesi hizo su debut en el Teatro San Benedetto de Venecia en la ópera de Tarki La apoteosis de Hércules. Aquí, en Venecia, hay una rivalidad permanente entre Marchesi y la prima donna portuguesa Donna Luisa Todi, que cantaba en el Teatro San Samuele. Los detalles de esta rivalidad se pueden encontrar en una carta de 1790 del veneciano Zagurri a su amigo Casanova: “Dicen poco sobre el nuevo teatro (La Fenice. – Aprox. Auth.), El tema principal para los ciudadanos de todas las clases es la relación entre Todi y Marchesi; Hablar de esto no cesará hasta el fin del mundo, porque tales historias solo fortalecen la unión de la ociosidad y la insignificancia.
Y aquí hay otra carta suya, escrita un año después: “Imprimieron una caricatura al estilo inglés, en la que se representa a Todi triunfante y Marchesi en el polvo. Las líneas escritas en defensa de Marchesi están distorsionadas o eliminadas por decisión de Bestemmia (un tribunal especial para combatir la difamación. - Aprox. Aut.). Cualquier tontería que glorifique a Todi es bienvenida, ya que ella está bajo los auspicios de Damone y Kaz.
Llegó al punto que comenzaron a correr rumores sobre la muerte del cantante. Esto se hizo para ofender y asustar a Marchesi. Entonces, un periódico inglés de 1791 escribió: “Ayer, se recibió información sobre la muerte de un gran artista en Milán. Se dice que fue víctima de los celos de un aristócrata italiano, cuya esposa era sospechosa de estar demasiado encariñada con el desafortunado ruiseñor… Se informa que la causa directa de la desgracia fue el veneno, introducido con habilidad y destreza puramente italianas.
A pesar de las intrigas de los enemigos, Marchesi actuó en la ciudad de los canales durante varios años más. En septiembre de 1794, Zagurri escribió: “Marchesi debería cantar esta temporada en la Fenice, pero el teatro está tan mal construido que esta temporada no durará mucho. Marchesi les costará 3200 lentejuelas”.
En 1798, en este teatro, “Muziko” cantó en la ópera de Zingarelli con el extraño nombre “Carolina y México”, e interpretó el papel del misterioso México.
En 1801, se inauguró el Teatro Nuovo en Trieste, donde Marchesi cantó en la Ginevra escocesa de Mayr. El cantante terminó su carrera operística en la temporada 1805/06, y hasta ese momento continuó con actuaciones exitosas en Milán. La última actuación pública de Marchesi tuvo lugar en 1820 en Nápoles.
Los mejores papeles masculinos de soprano de Marchesi incluyen Armida (Armida de Mysliveček), Ezio (Ezio de Alessandri), Giulio, Rinaldo (Giulio Sabino, Armida y Rinaldo de Sarti), Achilles (Achilles on Skyros), sí Capua).
El cantante murió el 14 de diciembre de 1829 en Inzago, cerca de Milán.
