PI Tchaikovsky: a través de espinas hasta las estrellas

    Hace mucho tiempo, en las fronteras del suroeste de Rusia, en las estepas de Ucrania, vivía un pueblo amante de la libertad. Familia cosaca con un hermoso apellido Chaika. La historia de esta familia se remonta a siglos, cuando las tribus eslavas desarrollaron tierras esteparias fértiles y aún no estaban divididas en rusos, ucranianos y bielorrusos después de la invasión de las hordas mongoles-tártaras.

    A la familia Tchaikovsky le encantaba recordar la vida heroica de su bisabuelo Fyodor Afanasyevich Chaika (1695-1767), quien, con el rango de centurión, participó activamente en la derrota de los suecos por las tropas rusas cerca de Poltava (1709). En esa batalla, Fyodor Afanasyevich resultó gravemente herido.

Por la misma época, el Estado ruso empezó a asignar a cada familia un apellido permanente en lugar de apodos (nombres no bautismales). El abuelo del compositor eligió el apellido Tchaikovsky para su familia. Este tipo de apellidos terminados en “cielo” se consideraban nobles, ya que se daban a familias de clase noble. Y el título de nobleza fue otorgado al abuelo por “fiel servicio a la Patria”. Durante la guerra ruso-turca cumplió la misión más humana: fue médico militar. El padre de Piotr Ilich, Ilya Petrovich Tchaikovsky (1795-1854), fue un famoso ingeniero de minas.

     Mientras tanto, desde tiempos inmemoriales en Francia vivía una familia que llevaba el apellido Assier. ¿Quién está en la tierra? Los francos podrían haber pensado entonces que siglos más tarde, en la fría y lejana Moscovia, su descendiente se convertiría en una estrella de fama mundial, glorificará a la familia Tchaikovsky y Assier durante siglos.

     Madre de la futura gran compositora, Alexandra Andreevna Tchaikovskaya, apellido de soltera llevaba el apellido Assier (1813-1854), a menudo le hablaba a su hijo de su abuelo Michel-Victor Assier, que era un famoso escultor francés, y de su padre, que en 1800. vino a Rusia y se quedó aquí a vivir (enseñó francés y Alemán).

El destino unió a estas dos familias. Y el 25 de abril de 1840 en los Urales en un entonces pequeño pueblo. Peter nació en la planta de Kama-Votkinsk. Esta es la ciudad de Votkinsk, Udmurtia.

     A mis padres les encantaba la música. Mamá tocaba el piano. Cantó. A mi padre le encantaba tocar la flauta. En casa se celebraron veladas musicales de aficionados. La música entró temprano en la conciencia del niño, lo cautivó. Una impresión particularmente fuerte en el pequeño Peter (su apellido era Petrusha, Pierre) la causó la orquesta comprada por su padre, un órgano mecánico equipado con ejes, cuya rotación producía música. Se interpretó el aria de Zerlina de la ópera “Don Giovanni” de Mozart, así como arias de las óperas de Donizetti y Rossini. A la edad de cinco años, Peter utilizó temas de estas obras musicales en sus fantasías en el piano.

     Desde la primera infancia, el niño quedó con una impresión indeleble de tristeza persistente. Canciones populares que se escuchaban en las tranquilas noches de verano en los alrededores. Planta de Vótkinsk.

     Luego se enamoró de los paseos con su hermana y hermanos, acompañado de su querida institutriz. La francesa Fanny Durbach. A menudo íbamos a la pintoresca roca con el fabuloso nombre de "El viejo y la anciana". Hubo un eco misterioso allí... Fuimos a navegar por el río Natva. Quizás estos paseos dieron origen al hábito de realizar caminatas de varias horas todos los días, siempre que sea posible, en cualquier clima, incluso con lluvia y heladas. Caminando en la naturaleza, el compositor ya adulto y de fama mundial se inspiró, compuso música mentalmente y encontró la paz de los problemas que lo habían perseguido toda su vida.

      Desde hace mucho tiempo se ha observado la conexión entre la capacidad de comprender la naturaleza y la capacidad de ser creativo. El famoso filósofo romano Séneca, que vivió hace dos mil años, dijo: “Omnis ars naturae imitatio est” – “todo arte es una imitación de la naturaleza”. Una percepción sensible de la naturaleza y una contemplación refinada formaron gradualmente en Tchaikovsky la capacidad de ver lo que no era accesible a los demás. Y sin esto, como sabemos, es imposible comprender plenamente lo que se ve y materializarlo en música. Debido a la especial sensibilidad, impresionabilidad y fragilidad de su naturaleza del niño, la maestra llamó a Peter "el niño de cristal". A menudo, por deleite o tristeza, entraba en un estado de exaltación especial e incluso comenzaba a llorar. Una vez compartió con su hermano: “Hubo un minuto, hace una hora, cuando, en medio de un campo de trigo adyacente al huerto, me sentí tan abrumado por el deleite que caí de rodillas y agradecí a Dios por todo el tiempo. profundidad de la dicha que experimenté”. Y en sus años de madurez, se produjeron a menudo casos similares a los que le sucedieron durante la composición de su Sexta Sinfonía, cuando, mientras caminaba, construía mentalmente, dibujaba importantes fragmentos musicales, las lágrimas brotaban de sus ojos.

     Preparándose para escribir la ópera "La doncella de Orleans" sobre un destino heroico y dramático

Juana de Arco, mientras estudiaba materiales históricos sobre ella, el compositor admitió que “… experimentó demasiada inspiración… ¡Sufrí y atormenté durante tres días enteros que había tanto material, pero tan poca fuerza y ​​​​tiempo humanos! Leyendo un libro sobre Juana de Arco y llegando al proceso de abjuración (renuncia) y a la ejecución misma… lloré terriblemente. ¡De repente me sentí tan terrible que dolió a toda la humanidad y me invadió una melancolía inexpresable!

     Cuando se habla de los requisitos previos para el genio, no se puede dejar de notar una característica de Peter como la violencia. fantasías. Tenía visiones y sensaciones que nadie más sentía excepto él mismo. Los sonidos imaginarios de la música conquistaron fácilmente todo su ser, lo cautivaron por completo, penetraron en su conciencia y no lo abandonaron por mucho tiempo. Una vez, en la infancia, después de una velada festiva (quizás esto sucedió después de escuchar la melodía de la ópera "Don Giovanni" de Mozart), quedó tan imbuido de estos sonidos que se sobreexcitó mucho y lloró durante mucho tiempo por la noche, exclamando: " ¡Oh, esta música, esta música! Cuando, tratando de consolarlo, le explicaron que el órgano estaba en silencio y “lleva mucho tiempo durmiendo”, Peter siguió llorando y, agarrándose la cabeza, repitió: “Tengo música aquí, aquí. ¡Ella no me da paz!

     En la infancia, a menudo se podía observar una imagen así. La pequeña Petya, privada oportunidad de tocar el piano, por temor a sobreexcitarse, golpeaba melodiosamente con los dedos la mesa u otros objetos que llegaban a su mano.

      Su madre le dio sus primeras lecciones de música cuando tenía cinco años. ella le enseñó música alfabetización A la edad de seis años comenzó a tocar el piano con confianza, aunque, por supuesto, en casa le enseñaron a tocar no del todo profesionalmente, sino "para él mismo", simplemente para acompañar bailes y canciones. Desde los cinco años, a Peter le encantaba “fantasear” con el piano, incluidos los temas de las melodías que se escuchaban en el órgano mecánico de su casa. Le parecía que empezó a componer en cuanto aprendió a tocar.

     Afortunadamente, el desarrollo de Peter como músico no se vio obstaculizado por una subestimación de él. Habilidades musicales, que ocurrieron en la primera infancia y la adolescencia. Los padres, a pesar del evidente deseo del niño por la música, no reconocieron (si un profano es capaz de hacerlo) toda la profundidad de su talento y, de hecho, no contribuyeron a su carrera musical.

     Desde pequeño, Peter estuvo rodeado de amor y cuidado en su familia. Su padre lo llamó su favorito. la perla de la familia. Y, por supuesto, al estar en un invernadero doméstico, no estaba familiarizado con La dura realidad, la “verdad de la vida” que reinaba fuera de los muros de mi casa. Indiferencia, El engaño, la traición, la intimidación, la humillación y mucho más no eran familiares para el "vidrio". chico." Y de repente todo cambió. A la edad de diez años, los padres del niño lo enviaron a internado, donde se vio obligado a pasar más de un año sin su querida madre, sin su familia… Al parecer, tal giro del destino asestó un duro golpe al carácter refinado del niño. ¡Ay, mamá, mamá!

     En 1850, inmediatamente después del internado, Peter, ante la insistencia de su padre, ingresó en la Escuela Imperial. jurisprudencia. Durante nueve años estudió allí jurisprudencia (la ciencia de las leyes que determinan qué se puede hacer y qué acciones serán castigadas). Recibió una educación jurídica. En 1859, tras graduarse en la universidad, empezó a trabajar en el Ministerio de Justicia. Muchos pueden estar confundidos, pero ¿qué pasa con la música? Sí, y en general, ¿estamos hablando de un oficinista o de un gran músico? Nos apresuramos a tranquilizarle. Los años de su estancia en el colegio no fueron en vano para el joven músico. El caso es que en esta institución educativa había una clase de música. La formación allí no era obligatoria, sino opcional. Peter intentó aprovechar al máximo esta oportunidad.

    A partir de 1852, Peter comenzó a estudiar música en serio. Al principio tomó lecciones de un italiano. Piccioli. Desde 1855 estudió con el pianista Rudolf Kündinger. Antes que él, los profesores de música no veían talento en el joven Tchaikovsky. Quizás Kündinger fue el primero en notar las extraordinarias capacidades del alumno: "... Sorprendente finura de oído, memoria y excelente mano". Pero lo que más le impresionó fue su capacidad para improvisar. La maestra quedó asombrada por los armoniosos instintos de Peter. Kündinger señaló que el estudiante, al no estar familiarizado con la teoría musical, “varias veces me dio consejos sobre armonía, que en la mayoría de los casos eran prácticos”.

     Además de aprender a tocar el piano, el joven participó en el coro de la iglesia de la escuela. En 1854 compuso la ópera cómica “La Hipérbole”.

     En 1859 se graduó en la universidad y empezó a trabajar en el Ministerio de Justicia. Mucha gente cree que los esfuerzos dedicados a adquirir conocimientos que no tenían nada que ver con la música fueron completamente en vano. Probablemente podamos estar de acuerdo con esto con una sola salvedad: la educación jurídica contribuyó a la formación de las opiniones racionalistas de Tchaikovsky sobre los procesos sociales que tuvieron lugar en Rusia en esos años. Entre los expertos existe la opinión de que un compositor, artista, poeta, voluntaria o involuntariamente, refleja en sus obras la época contemporánea con características especiales y únicas. Y cuanto más profundo es el conocimiento del artista, más amplios son sus horizontes, más clara y realista es su visión del mundo.

     ¿Ley o música, deber hacia la familia o sueños de infancia? Chaikovski en su Estuve en una encrucijada durante veinte años. Ir a la izquierda significa ser rico. Si vas a la derecha, darás un paso hacia una vida musical atractiva pero impredecible. Peter se dio cuenta de que al elegir la música iría en contra de la voluntad de su padre y de su familia. Su tío habló de la decisión de su sobrino: “¡Ay, Petia, Petia, qué vergüenza! ¡Cambiamos jurisprudencia por la pipa! Usted y yo, mirando desde nuestro siglo XXI, sabemos que mi padre, Ilya Petrovich, actuará con bastante prudencia. No reprochará a su hijo su elección; al contrario, apoyará a Peter.

     Inclinándose hacia la música, el futuro compositor dibujó con bastante cuidado su futuro. En una carta a su hermano, predijo: "Quizás no pueda compararme con Glinka, pero Verás que estarás orgulloso de estar relacionado conmigo”. Unos años más tarde, uno de los más famosos críticos musicales rusos llamarán a Tchaikovsky "el mayor talento" Rusia “.

      Cada uno de nosotros también a veces tiene que tomar una decisión. Por supuesto, no estamos hablando de simples Decisiones cotidianas: comer chocolate o patatas fritas. Estamos hablando de su primera opción, pero quizás la más seria, que puede predeterminar todo su destino futuro: "¿Qué debería hacer primero, ver una caricatura o hacer la tarea?" Probablemente comprenda que la determinación correcta de las prioridades al elegir una meta, la capacidad de emplear su tiempo racionalmente dependerá de si logrará resultados serios en la vida o no”.

     Sabemos qué camino tomó Tchaikovsky. ¿Pero su elección fue aleatoria o natural. A primera vista, no está claro por qué el hijo suave, delicado y obediente cometió un acto verdaderamente valiente: violó la voluntad de su padre. Los psicólogos (saben mucho sobre los motivos de nuestro comportamiento) afirman que la elección de una persona depende de muchos factores, incluidas las cualidades personales, el carácter de una persona, sus pasiones, sus metas en la vida y sus sueños. ¿Cómo podría una persona que había amado la música desde la infancia, la había respirado, pensado en ella, actuar de otra manera? alegorías, sonidos? Su sutil naturaleza sensual flotaba donde no penetraba. Comprensión materialista de la música. El gran Heine dijo: “Donde terminan las palabras, allí comienza la música”… El joven Tchaikovsky se sintió sutilmente generado por el pensamiento humano y sentimientos de paz y armonía. Su alma sabía cómo hablar con esta sustancia en gran parte irracional (no se puede tocar con las manos, no se puede describir con fórmulas). Estuvo cerca de comprender el secreto del nacimiento de la música. Este mundo mágico, inaccesible para muchos, lo llamaba.

     Música necesaria Tchaikovsky – un psicólogo capaz de comprender el interior espiritual el mundo humano y reflejarlo en las obras. Y, de hecho, su música (por ejemplo, "Iolanta") está llena del drama psicológico de los personajes. Según el grado de penetración de Tchaikovsky en el mundo interior de una persona, se le comparó con Dostoievski.       Las características musicales psicológicas que Tchaikovsky dio a sus héroes están lejos de ser una exhibición plana. Al contrario, las imágenes creadas son tridimensionales, estereofónicas y realistas. No se muestran en formas estereotipadas congeladas, sino en dinámicas, exactamente de acuerdo con los giros de la trama.

     Es imposible componer una sinfonía sin un trabajo duro e inhumano. Por lo tanto la música -preguntó Peter, quien admitió: “Sin trabajo, la vida no tiene sentido para mí”. El crítico musical ruso GA Laroche dijo: “Tchaikovsky trabajó incansablemente y todos los días… Experimentó las dulces punzadas de la creatividad… No faltar un día sin trabajo, escribir a horas determinadas se convirtió en una ley para él desde una edad temprana”. Piotr Ilich dijo de sí mismo: "Trabajo como un presidiario". Al no tener tiempo para terminar una pieza, comenzó a trabajar en otra. Tchaikovsky afirmó: “La inspiración es un huésped al que no le gusta visitar a los perezosos”.     

El arduo trabajo y, por supuesto, el talento de Tchaikovsky se pueden juzgar, por ejemplo, por cuánto Abordó responsablemente la tarea que le encomendó AG Rubinstein (enseñó en Conservatorio de Composición) escriben variaciones contrapuntísticas sobre un tema determinado. Maestro Se esperaba recibir de diez a veinte variaciones, pero quedó gratamente sorprendido cuando Pyotr Ilich presentó ¡Más de doscientos! Nihil Volenti difficile est” (Para quien lo desee, nada es difícil).

     Ya en su juventud, la obra de Tchaikovsky se caracterizó por la capacidad de sintonizar con trabajo, por un “estado de ánimo favorable”, ese trabajo se convirtió en “puro placer”. A Tchaikovsky, el compositor, le ayudó mucho su fluidez en el método de la alegoría. (representación alegórica y figurativa de una idea abstracta). Este método se utilizó de manera especialmente vívida en el ballet "El Cascanueces", en particular, en la presentación de la festividad, que comenzó con la danza del Hada de Azúcar. Divertimento – suite incluye el baile del Chocolate (un baile español rápido y enérgico), el baile del Café (un baile árabe pausado con canciones de cuna) y el baile del Té (un baile chino grotesco). Al divertimento le sigue un baile, la delicia “Vals de las flores”, alegoría de la primavera, el despertar de la naturaleza.

     El ascenso creativo de Piotr Ilich se vio favorecido por la autocrítica, sin la cual el camino hacia la perfección prácticamente imposible. Una vez, ya en su madurez, de alguna manera vio todas sus obras en una biblioteca privada y exclamó: "Señor, cuánto he escrito, pero todo esto aún no es perfecto, no es débil, no está hecho con maestría". Con el paso de los años, modificó radicalmente algunas de sus obras. Intenté admirar las obras de otras personas. Al evaluarse a sí mismo, mostró moderación. Una vez, a la pregunta "Peter Ilich, ¿probablemente ya estás cansado de los elogios y simplemente no prestas atención?" el compositor respondió: "Sí, el público es muy amable conmigo, tal vez incluso más de lo que merezco..." El lema de Tchaikovsky eran las palabras "Trabajo, conocimiento, modestia".

     Estricto consigo mismo, era amable, compasivo y receptivo con los demás. el nunca lo fue Indiferente a los problemas y dificultades de los demás. Su corazón estaba abierto a la gente. Mostró mucho cariño por sus hermanos y otros familiares. Cuando su sobrina Tanya Davydova enfermó, él estuvo con ella durante varios meses y la abandonó sólo cuando se recuperó. Su amabilidad se manifestó, en particular, en el hecho de que donaba su pensión y sus ingresos cuando podía, parientes, incluidos los lejanos, y sus familias.

     Al mismo tiempo, durante el trabajo, por ejemplo, en los ensayos con la orquesta, mostró firmeza, rigor, logrando un sonido claro y preciso de cada instrumento. La caracterización de Piotr Ilich estaría incompleta sin mencionar algunos más de sus personajes personales. cualidades Su carácter era a veces alegre, pero más a menudo era propenso a la tristeza y la melancolía. Por lo tanto en su obra estuvo dominada por notas menores y tristes. Estaba cerrado. Amaba la soledad. Por extraño que parezca, la soledad contribuyó a su atracción por la música. Ella se convirtió en su amiga de por vida, lo salvó de la tristeza.

     Todos lo conocían como una persona muy modesta y tímida. Era sencillo, honesto, veraz. Muchos de sus contemporáneos consideraban a Piotr Ilich una persona muy educada. En raro En momentos de relajación, le encantaba leer, asistir a conciertos e interpretar obras de sus músicos favoritos, Mozart, Beethoven y otros. A los siete años ya podía hablar y escribir en alemán y francés. Posteriormente aprendió italiano.

     Al poseer las cualidades personales y profesionales necesarias para convertirse en un gran músico, Tchaikovsky dio el último paso de la carrera de abogado a la música.

     Ante Piotr Ilich se abrió un camino directo, aunque muy difícil y espinoso hacia la cima. habilidad musical. “Per aspera ad astra” (A través de espinas hasta las estrellas).

      En 1861, a los veintiún años de su vida, ingresó a clases de música en la Escuela Rusa. sociedad musical, que tres años más tarde se transformó en San Petersburgo conservatorio. Fue alumno del famoso músico y profesor Anton Grigorievich Rubinstein (instrumentación y composición). El experimentado profesor reconoció inmediatamente en Piotr Ilich un talento extraordinario. Bajo la influencia de la enorme autoridad de su maestro, Tchaikovsky por primera vez realmente ganó confianza en sus habilidades y con pasión, con energía e inspiración triplicadas, comenzó a comprender las leyes de la creatividad musical.

     El sueño del “niño de cristal” se hizo realidad: en 1865 recibió una educación musical superior.

Piotr Ilich recibió una gran medalla de plata. Fue invitado a enseñar en Moscú. conservatorio. Recibió un puesto como profesor de composición libre, armonía, teoría y instrumentación.

     Avanzando hacia su preciado objetivo, Pyotr Ilich finalmente pudo convertirse en una estrella de primera magnitud en el firmamento musical del mundo. En la cultura rusa, su nombre está a la par de los nombres.

Pushkin, Tolstoi, Dostoievski. En el Olimpo musical mundial, su contribución creativa es comparable al papel de Bach y Beethoven, Mozart y Schubert, Schumann y Wagner, Berlioz, Verdi, Rossini, Chopin, Dvorak, Liszt.

     Su contribución a la cultura musical mundial es enorme. Sus obras son especialmente poderosas. imbuido de las ideas del humanismo, la fe en el alto destino del hombre. Piotr Ilich cantó la victoria de la felicidad y el amor sublime sobre las fuerzas del mal y la crueldad.

     Sus obras tienen un enorme impacto emocional. La música es sincera. cálido, propenso a la elegancia, la tristeza, tono menor. Es colorido, romántico y riqueza melódica inusual.

     La obra de Tchaikovsky está representada por una gama muy amplia de géneros musicales: ballet y ópera, sinfonías y programa de obras sinfónicas, conciertos y música de cámara conjuntos instrumentales, corales, obras vocales... Piotr Ilich creó diez óperas, entre ellas “Eugene Onegin”, “La dama de picas”, “Iolanta”. Le dio al mundo los ballets "El lago de los cisnes", "La bella durmiente", "El cascanueces". El tesoro del arte mundial incluye seis sinfonías, oberturas, fantasías basadas en "Romeo y Julieta", "Hamlet" de Shakespeare y la obra orquestal Solemne Overture "1812". Escribió conciertos para piano y orquesta, un concierto para violín y orquesta y suites para orquesta sinfónica, incluida la Mocertiana. Las piezas para piano, incluido el ciclo "Estaciones" y los romances, también son reconocidas como obras maestras de los clásicos mundiales.

     Es difícil imaginar la pérdida que esto podría haber significado para el mundo del arte musical. hacer retroceder los golpes del destino propinados al “niño de cristal” en su infancia y adolescencia. Sólo una persona infinitamente dedicada al arte puede resistir tales pruebas.

Piotr Ilich recibió otro golpe del destino tres meses después del fin de conservatorio. El crítico musical Ts.A. Cui, inmerecidamente, hizo una mala evaluación de las habilidades de Tchaikovsky. Con una palabra sin escrúpulos que sonó con fuerza en la Gaceta de San Petersburgo, el compositor quedó herido en el corazón… Unos años antes, falleció su madre. Recibió el golpe más duro de la mujer que amaba, quien, poco después de su compromiso con él, lo dejó por dinero por otro...

     Hubo otras pruebas del destino. Quizás por eso, tratando de esconderse de los problemas que lo perseguían, Pyotr Ilich llevó un estilo de vida errante durante largos períodos de tiempo, cambiando a menudo de lugar de residencia.

     El último golpe del destino resultó fatal…

     Agradecemos a Pyotr Ilich por su dedicación a la música. Nos mostró, a jóvenes y mayores, un ejemplo de perseverancia, resistencia y determinación. Pensó en nosotros, los jóvenes músicos. Siendo ya un compositor adulto famoso, rodeado de problemas "adultos", nos hizo regalos invaluables. A pesar de su apretada agenda, tradujo al ruso el libro de Robert Schumann “Reglas de vida y consejos para jóvenes músicos”. A los 38 años, lanzó para usted una colección de obras de teatro llamada “Álbum infantil”.

     “The Glass Boy” nos animó a ser amables y a ver la belleza en las personas. Nos legó el amor por la vida, la naturaleza, el arte…