Max Reger |

max reger

Reger es un símbolo de una época, un puente entre siglos. E.Oto

La corta vida creativa del destacado músico alemán -compositor, pianista, director de orquesta, organista, profesor y teórico- M. Reger tuvo lugar a principios del siglo XIX. Habiendo comenzado su carrera en el arte en línea con el romanticismo tardío, en gran parte bajo la influencia del estilo wagneriano, Reger encontró desde el principio otros ideales clásicos, principalmente en el legado de JS Bach. La fusión de la emotividad romántica con una fuerte apuesta por lo constructivo, claro, intelectual es la esencia del arte de Reger, su progresista posición artística, cercana a los músicos del siglo XIX. "El más grande neoclásico alemán" fue llamado el compositor por su ferviente admirador, el notable crítico ruso V. Karatygin, al tiempo que señaló que "Reger es un hijo de la modernidad, se siente atraído por todos los tormentos y atrevimientos modernos".

Respondiendo con sensibilidad a los acontecimientos sociales en curso, la injusticia social, Reger a lo largo de su vida, el sistema de educación se asoció con las tradiciones nacionales: su alto ethos, el culto al oficio profesional, el interés por el órgano, la música instrumental de cámara y coral. Así lo crió su padre, maestro de escuela en la pequeña ciudad bávara de Weiden, así le enseñaron el organista de la iglesia de Weiden A. Lindner y el más grande teórico alemán G. Riemann, quienes inculcaron en Reger el amor por los clásicos alemanes. A través de Riemann, la música de I. Brahms entró para siempre en la mente del joven compositor, en cuya obra se realizó por primera vez la síntesis de lo clásico y lo romántico. No es casualidad que Reger decidiera enviarle su primera obra significativa: la suite para órgano "En memoria de Bach" (1895). El joven músico consideró la respuesta recibida poco antes de la muerte de Brahms como una bendición, unas palabras de despedida del gran maestro, cuyos preceptos artísticos llevó cuidadosamente a lo largo de su vida.

Reger recibió sus primeras habilidades musicales de sus padres (su padre le enseñó teoría, tocando el órgano, el violín y el violonchelo, su madre tocaba el piano). Las primeras habilidades reveladas le permitieron al niño reemplazar a su maestro Lindner en la iglesia durante 13 años, bajo cuya dirección comenzó a componer. En 1890-93. Reger pule sus habilidades de composición e interpretación bajo la guía de Riemann. Luego, en Wiesbaden, comenzó su carrera docente, que duró toda su vida, en la Royal Academy of Music de Munich (1905-06), en el Conservatorio de Leipzig (1907-16). En Leipzig, Reger también fue director musical de la universidad. Entre sus alumnos hay muchos músicos destacados: I. Khas, O. Shek, E. Tokh y otros. Reger también hizo una gran contribución a las artes escénicas, a menudo actuando como pianista y organista. En 1911 – 14 años. dirigió la capilla sinfónica de la corte del duque de Meiningen, creando a partir de ella una maravillosa orquesta que conquistó toda Alemania con su habilidad.

Sin embargo, el trabajo de composición de Reger no encontró reconocimiento inmediato en su tierra natal. Los primeros estrenos no tuvieron éxito, y sólo después de una grave crisis, en 1898, encontrándose de nuevo en el ambiente benéfico de su casa paterna, el compositor entra en un período de prosperidad. Durante 3 años crea muchas obras – op. 20-59; entre ellos se encuentran conjuntos de cámara, piezas para piano, letras vocales, pero destacan especialmente las obras para órgano: 7 fantasías sobre temas corales, Fantasía y fuga sobre el tema de BACH (1900). La madurez llega a Reger, su visión del mundo, finalmente se forman puntos de vista sobre el arte. Sin caer nunca en el dogmatismo, Reger siguió el lema toda su vida: "¡No hay compromisos en la música!" El principio del compositor fue especialmente evidente en Munich, donde fue atacado con vehemencia por sus oponentes musicales.

Enorme en número (146 opuses), el legado de Reger es muy diverso, tanto en género (carecen solo de escenario) como en fuentes estilísticas, desde la era anterior a Bahov hasta Schumann, Wagner, Brahms. Pero el compositor tenía sus propias pasiones especiales. Estos son conjuntos de cámara (70 obras para una variedad de composiciones) y música de órgano (alrededor de 200 composiciones). No es casualidad que sea en este ámbito donde se siente más el parentesco de Reger con Bach, su atracción por la polifonía, por las formas instrumentales antiguas. Es característica la confesión del compositor: “Otros hacen fugas, yo sólo puedo vivir en ellas”. La monumentalidad de las composiciones para órgano de Reger es en gran medida inherente a sus composiciones para orquesta y piano, entre las cuales, en lugar de las habituales sonatas y sinfonías, predominan los ciclos de variación polifónica extendida: variaciones sinfónicas y fugas sobre temas de J. Hiller y WA ​​Mozart (1907). , 1914), Variaciones y fugas para piano sobre temas de JS Bach, GF Telemann, L. Beethoven (1904, 1914, 1904). Pero el compositor también prestó atención a los géneros románticos (Cuatro poemas orquestales según A. Becklin – 1913, Suite romántica según J. Eichendorff – 1912; ciclos de piano y miniaturas vocales). También dejó destacados ejemplos en géneros corales –desde coros a capella hasta cantatas y el grandioso Salmo 100– 1909.

Al final de su vida, Reger se hizo famoso, en 1910 se organizó un festival de su música en Dortmund. Uno de los primeros países en reconocer el talento del maestro alemán fue Rusia, donde actuó con éxito en 1906 y donde fue recibido por la joven generación de músicos rusos encabezada por N. Myaskovsky y S. Prokofiev.

G. Zhdanova