Heinrich Gustavovich Neuhaus |

Heinrich Neuhaus

Heinrich Gustavovich Neuhaus nació el 12 de abril de 1888 en Ucrania, en la ciudad de Elisavetgrad. Sus padres eran músicos-maestros muy conocidos en la ciudad, quienes fundaron allí una escuela de música. El tío materno de Henry era un maravilloso pianista, director y compositor ruso FM Blumenfeld, y su prima, Karol Szymanowski, más tarde una destacada compositora polaca.

El talento del niño se manifestó muy temprano, pero, curiosamente, en la infancia no recibió una educación musical sistemática. Su desarrollo pianístico se produjo en gran parte de forma espontánea, obedeciendo al gran poder de la música que sonaba en él. “Cuando tenía alrededor de ocho o nueve años”, recordó Neuhaus, “empecé a improvisar un poco en el piano al principio, y luego más y más y más y más, mientras más apasionadamente improvisaba en el piano. A veces (esto fue un poco más tarde) llegué al punto de la obsesión total: no tenía tiempo de despertarme, como ya escuchaba música dentro de mí, mi música, y así casi todo el día.

A la edad de doce años, Henry hizo su primera aparición pública en su ciudad natal. En 1906, los padres enviaron a Heinrich y a su hermana mayor Natalia, también muy buena pianista, a estudiar en Berlín. Por consejo de FM Blumenfeld y el mentor de AK Glazunov fue el famoso músico Leopold Godovsky.

Sin embargo, Heinrich tomó solo diez lecciones privadas de Godowsky y desapareció de su campo de visión durante casi seis años. Comenzaron los “años de deambular”. Neuhaus absorbió con avidez todo lo que la cultura de Europa podía darle. El joven pianista da conciertos en las ciudades de Alemania, Austria, Italia, Polonia. Neuhaus es muy bien recibido por el público y la prensa. Las reseñas señalan la escala de su talento y expresan la esperanza de que el pianista eventualmente ocupe un lugar destacado en el mundo musical.

“A los dieciséis o diecisiete años empecé a “razonar”; despertó la capacidad de comprender, de analizar, puse en entredicho todo mi pianismo, toda mi economía pianística”, recuerda Neuhaus. “Decidí que no conocía ni el instrumento ni mi cuerpo, y tenía que empezar de nuevo. Durante meses (!) comencé a tocar los ejercicios y estudios más simples, comenzando con cinco dedos, con un solo objetivo: adaptar mi mano y mis dedos por completo a las leyes del teclado, implementar el principio de economía hasta el final, para tocar “racionalmente”, como se arregla racionalmente la pianola; por supuesto, mi exigencia en la belleza del sonido fue llevada al máximo (siempre tuve un oído bueno y delgado) y esto fue probablemente lo más valioso en todo el tiempo cuando yo, con una obsesión maníaca, solo traté de extraer el sonido. Los “mejores sonidos” del piano, y la música, el arte vivo, literalmente lo encerraron en el fondo del baúl y no lo sacaron por mucho, mucho tiempo (la música siguió su vida fuera del piano).

Desde 1912, Neuhaus comenzó nuevamente a estudiar con Godowsky en la Escuela de Maestría de la Academia de Música y Artes Escénicas de Viena, donde se graduó con brillantez en 1914. A lo largo de su vida, Neuhaus recordó a su maestro con gran calidez, describiéndolo como uno de “los grandes pianistas virtuosos de la era post-Rubinstein”. El estallido de la Primera Guerra Mundial entusiasmó al músico: “En caso de movilización, tenía que ir como simple soldado raso. Combinar mi apellido con un diploma de la Academia de Viena no presagiaba nada bueno. Luego decidimos en el consejo familiar que necesitaba obtener un diploma del Conservatorio Ruso. Después de varios problemas (sin embargo, olí el servicio militar, pero pronto fui liberado con un "boleto blanco"), fui a Petrogrado, en la primavera de 1915 pasé todos los exámenes en el conservatorio y recibí un diploma y el título de " artista libre”. Una buena mañana en FM Blumenfeld, sonó el teléfono: el director de la sucursal de Tiflis del IRMO Sh.D. Nikolaev con una propuesta que vengo desde el otoño de este año para dar clases en Tiflis. Sin pensarlo dos veces, acepté. Así, desde octubre de 1916, por primera vez, completamente "oficialmente" (desde que comencé a trabajar en una institución estatal) tomé el camino de un profesor de música y pianista ruso.

Después de pasar un verano en parte en Timoshovka con los Shimanovsky, en parte en Elisavetgrad, llegué a Tiflis en octubre, donde inmediatamente comencé a trabajar en el futuro conservatorio, que entonces se llamaba Escuela Musical de la Rama de Tiflis y Sociedad Musical Imperial Rusa.

Los estudiantes eran los más débiles, la mayoría de ellos en nuestro tiempo difícilmente podrían ser aceptados en la escuela de música regional. Con muy pocas excepciones, mi trabajo era el mismo “trabajo duro” que había probado en Elisavetgrad. Pero una ciudad bonita, el sur, unos conocidos agradables, etc. me recompensaron en parte por mi sufrimiento profesional. Pronto comencé a realizar conciertos en solitario, en conciertos sinfónicos y conjuntos con mi colega el violinista Evgeny Mikhailovich Guzikov.

De octubre de 1919 a octubre de 1922 fui profesor en el Conservatorio de Kiev. A pesar de la gran carga docente, a lo largo de los años he dado muchos conciertos con una variedad de programas (desde Bach hasta Prokofiev y Shimanovsky). BL Yavorsky y FM Blumenfeld luego también enseñaron en el Conservatorio de Kiev. En octubre, FM Blumenfeld y yo, a petición del Comisario del Pueblo AV Lunacharsky, fuimos trasladados al Conservatorio de Moscú. Yavorsky se había mudado a Moscú unos meses antes que nosotros. Así comenzó el "período de Moscú de mi actividad musical".

Entonces, en el otoño de 1922, Neuhaus se instaló en Moscú. Toca en conciertos tanto solistas como sinfónicos, actúa con el Beethoven Quartet. Primero con N. Blinder, luego con M. Polyakin, el músico da ciclos de noches de sonata. Los programas de sus conciertos, antes bastante diversos, incluyen obras de una gran variedad de autores, géneros y estilos.

“¿Quién en los años veinte y treinta escuchó estos discursos de Neuhaus”, escribe Ya.I. Milstein, adquirió algo para toda la vida que no se puede expresar con palabras. Neuhaus podía tocar con más o menos éxito (nunca fue un pianista uniforme, en parte debido a una mayor excitabilidad nerviosa, un cambio brusco de humor, en parte debido a la primacía del principio de improvisación, el poder del momento). Pero invariablemente atrajo, inspiró e inspiró con su juego. Siempre fue diferente ya la vez el mismo artista-creador: parecía que no hacía música, pero aquí, en el escenario, la creaba. No había nada artificial, formulaico, copiado en su juego. Poseía una vigilancia asombrosa y una claridad espiritual, una imaginación inagotable, libertad de expresión, sabía escuchar y revelar todo lo oculto, lo oculto (recordemos, por ejemplo, su amor por el subtexto de la actuación: "es necesario profundizar en el estado de ánimo – después de todo, está en esto, apenas perceptible y susceptible de notación musical, toda la esencia de la idea, toda la imagen…”). Poseía los colores sonoros más delicados para transmitir los matices más sutiles de los sentimientos, esos escurridizos cambios de humor que siguen siendo inaccesibles para la mayoría de los intérpretes. Obedeció lo que realizó y lo recreó creativamente. Se entregó por completo a un sentimiento que a veces parecía ilimitado en él. Y al mismo tiempo, era extremadamente estricto consigo mismo, siendo crítico con cada detalle de la actuación. Él mismo admitió alguna vez que “el performer es un ser complejo y contradictorio”, que “ama lo que hace, y lo critica, y lo obedece completamente, y lo reelabora a su manera”, que “en otros momentos, y no es casualidad que en su alma domine un crítico severo con inclinaciones persecutorias”, pero que “en los mejores momentos sienta que el trabajo que está realizando es como propio, y derrame lágrimas de alegría, emoción y amor por él”. a él.

El rápido crecimiento creativo del pianista fue facilitado en gran medida por sus contactos con los músicos más importantes de Moscú: K. Igumnov, B. Yavorsky, N. Myaskovsky, S. Feinberg y otros. De gran importancia para Neuhaus fueron las frecuentes reuniones con poetas, artistas y escritores de Moscú. Entre ellos estaban B. Pasternak, R. Falk, A. Gabrichevsky, V. Asmus, N. Wilmont, I. Andronikov.

En el artículo “Heinrich Neuhaus”, publicado en 1937, V. Delson escribe: “Hay personas cuya profesión es completamente inseparable de su vida. Estos son entusiastas de su trabajo, personas de vigorosa actividad creativa, y su camino de vida es un continuo ardor creativo. Tal es Heinrich Gustavovich Neuhaus.

Sí, y la forma de tocar de Neuhaus es la misma: tormentosa, activa y, al mismo tiempo, organizada y pensada hasta el último sonido. Y en el piano, las sensaciones que surgen en Neuhaus parecen “superar” el curso de su interpretación, y acentos impacientes, exigentes, imperiosamente exclamativos, irrumpen en su interpretación, y todo (¡exactamente todo, y no sólo los tempos!) en este juego es incontrolablemente rápido, lleno de "motivación" orgullosa y audaz, como dijo una vez muy acertadamente I. Andronikov.

En 1922, ocurrió un evento que determinó todo el destino creativo futuro de Neuhaus: se convirtió en profesor en el Conservatorio de Moscú. Durante cuarenta y dos años continuó su actividad pedagógica en esta ilustre universidad, que dio notables resultados y contribuyó en muchos aspectos al amplio reconocimiento de la escuela pianística soviética en todo el mundo. En 1935-1937, Neuhaus fue director del Conservatorio de Moscú. En 1936-1941 y desde 1944 hasta su muerte en 1964, fue jefe del Departamento de Piano Especial.

Solo en los terribles años de la Gran Guerra Patria, se vio obligado a suspender sus actividades docentes. “En julio de 1942, me enviaron a Sverdlovsk para trabajar en los conservatorios Ural y Kyiv (evacuados temporalmente a Sverdlovsk)”, escribe Genrikh Gustavovich en su autobiografía. – Me quedé allí hasta octubre de 1944, cuando volví a Moscú, al conservatorio. Durante mi estadía en los Urales (además del enérgico trabajo de enseñanza), di muchos conciertos en Sverdlovsk y en otras ciudades: Omsk, Chelyabinsk, Magnitogorsk, Kirov, Sarapul, Izhevsk, Votkinsk, Perm.

El comienzo romántico del arte del músico también se reflejó en su sistema pedagógico. En sus lecciones reinaba un mundo de fantasía alada, liberando las fuerzas creativas de los jóvenes pianistas.

A partir de 1932, numerosos alumnos de Neuhaus ganaron premios en los concursos de piano más representativos de toda la Unión e internacionales: en Varsovia y Viena, Bruselas y París, Leipzig y Moscú.

La escuela Neuhaus es una poderosa rama de la creatividad pianística moderna. Qué diferentes artistas surgieron bajo su ala: Svyatoslav Richter, Emil Gilels, Yakov Zak, Evgeny Malinin, Stanislav Neigauz, Vladimir Krainev, Alexei Lyubimov. Desde 1935, Neuhaus apareció regularmente en la prensa con artículos sobre temas de actualidad en el desarrollo del arte musical y reseñas de conciertos de músicos soviéticos y extranjeros. En 1958, se publicó en Muzgiz su libro “Sobre el arte de tocar el piano”. Apuntes de un maestro”, que fue repetidamente reimpreso en las décadas siguientes.

“En la historia de la cultura pianística rusa, Heinrich Gustavovich Neuhaus es un fenómeno raro”, escribe Ya.I. Milstein. – Su nombre está asociado a la idea de la osadía del pensamiento, las exaltaciones del sentimiento, la asombrosa versatilidad y al mismo tiempo la integridad de la naturaleza. Cualquiera que haya experimentado el poder de su talento, es difícil olvidar su juego verdaderamente inspirado, que le dio a la gente tanto placer, alegría y luz. Todo lo externo retrocedió a un segundo plano ante la belleza y el significado de la experiencia interna. No había espacios vacíos, plantillas y sellos en este juego. Estaba llena de vida, de espontaneidad, cautivada no sólo por la claridad de pensamiento y la convicción, sino también por los sentimientos genuinos, la extraordinaria plasticidad y el relieve de las imágenes musicales. Neuhaus tocó de manera extremadamente sincera, natural, simple y, al mismo tiempo, extremadamente apasionada, apasionada, desinteresada. El impulso espiritual, el auge creativo, el ardor emocional fueron cualidades integrales de su naturaleza artística. Pasaron los años, muchas cosas envejecieron, se desvanecieron, se arruinaron, pero su arte, el arte de un músico-poeta, permaneció joven, temperamental e inspirado.