Improvisación |

improvisación (Improvisación francesa, ital. improvisación, от лат. improvisación – inesperado, repentino) – un tipo especial de arte que se encuentra en una serie de artes (poesía, teatro, música, coreografía). creatividad, con producción de ron K. creada directamente en el proceso de su ejecución. Música. Y. conocido desde la antigüedad. El carácter oral de Nar. creatividad – la transferencia de canciones e instr. melodías de oído, de memoria – contribuyó al uso de Nar. músicos (cantantes e instrumentistas) de los elementos de I. En mi práctica I. se basaron en las formas de musas desarrolladas por la gente. pensamiento, a un círculo bien establecido de entonaciones, cantos, ritmos, etc. n Por nacimiento los músicos se caracterizan por el deseo de unir una clara fijación de las musas una vez encontradas. imagen con su variación libre, logrando una constante renovación y enriquecimiento de la música. En musica. culturas orientales. improvisación de la gente. variación de un determinado modelo melódico es DOS. forma de música A través de la gente errante. músicos yo entró en las montañas. cultivo de hielo En Europa Prof. musica yo está ganando terreno en el siglo – originalmente en wok. musica de culto Como las formas de su registro eran aproximadas, incompletas (neumas, ganchos), el intérprete se veía obligado, en mayor o menor grado, a recurrir a la improvisación (los llamados. aniversarios, etc). Con el tiempo, los métodos se volvieron cada vez más definidos y regulados. Arte alto. nivel de reclamación I. alcanza en las musas seculares. géneros en el Renacimiento; recibe una refracción múltiple en la música. práctica de los siglos XVI-XVIII, tanto en la composición como en las artes escénicas. Con el desarrollo de instr. música solista, especialmente para instrumentos de teclado, la escala de I. – antes de la creación en forma de yo. musas enteras. obras de teatro. Un músico, que a menudo combinaba un compositor y un intérprete en una sola persona, para dominar el arte de I. tuvo que pasar por una preparación especial. Meryl Prof. Cualificaciones de músicos, p. organista, durante mucho tiempo su habilidad en el llamado. libre yo (a menudo sobre un tema determinado) polifónico. formas de hielo (preludios, fugas, etc.). El primer maestro famoso I. fue un organista y compositor del siglo XV. F. Landino. De finales del siglo XVI, con la aprobación de la armónica homofónica. almacén (melodía con acompañamiento), el sistema de los llamados. general-bass, que preveía la ejecución del acompañamiento de la melodía según un tholos de bajo digital. Aunque el intérprete tenía que cumplir con ciertas reglas de dirección de voz, tal decodificación del bajo general incluía elementos de I. La posesión de un bajo general en los siglos XVII y XVIII se consideraba obligatoria para un músico intérprete. En los siglos 16-18. se repartieron trucos. Y. – coloración (decoración) por artistas intérpretes o ejecutantes instr. piezas (para laúd, clave, violín, etc.), wok. partes. Encontraron una aplicación especialmente amplia en las partes de coloratura del italiano. óperas 18 – temprano. 19 cc (cm. Coloratura, Roulade, Fioritura). Las reglas de esta clase I., uno de los arts. manifestaciones de un enjambre es el arte de la ornamentación, expuesto en muchos otros. musica antigua.-teorica. tratados, voc. e instr. escuelas. Sin embargo, el abuso de tales técnicas, que convirtió a tal I. en un arte decorativo exteriormente virtuoso, condujo a su degeneración. Profundización de la música. contenido, la complicación de sus formas en los siglos XVIII-XIX. exigió a los compositores un registro más completo y preciso de las musas. el texto de la obra, eliminando la arbitrariedad de los intérpretes. Desde finales de 18 in. realizando yo. en sus diferentes manifestaciones (basadas en el bajo general, el colorido, etc.) comienza a dar paso a la transferencia exacta de la notación musical por parte del ejecutante, sienta las bases para la cristalización del arte interpretativo. Sin embargo, en el 1er piso. 19 pulg tales formas de I. como fantasear libre, así como yo. sobre un tema determinado, que se ha consolidado como especial. números (generalmente finales) en conc. programas de virtuosos instrumentales. Improvisadores destacados fueron los más grandes compositores de la época (L. Beethoven, f. Schubert, n. Paganini, F. lista, f. Chopín). Interés general I. especialmente característico de la época romántica. La fantasía libre fue una parte integral de la actuación. la habilidad del artista romántico, la necesidad de ella fue justificada por el romántico.

Valor atrasado Y. disminuye Realizado I. sigue siendo retenido por cantantes de ópera (en arias); sus características (en forma de matices de interpretación en el propio proceso de ejecución) aparecen durante la ejecución del producto. de memoria (una forma de interpretación concertada de solistas, que se generalizó a partir de la segunda mitad del siglo XIX), leyendo notas de una hoja. I. Los instrumentistas libres se conservan en las cadencias de instr. conciertos (por poco tiempo; ya Beethoven en su 2º concierto para piano él mismo escribe una cadencia), con organistas (S. Frank, A. Bruckner, M. Dupre, etc.). I. procesamiento coral y fuga y sigue siendo la piedra de toque del prof. la habilidad del organista. En la práctica musical moderna I. no toca criaturas. roles, manteniendo el valor sólo en la creatividad. acto del compositor, como se preparará. Etapa de formación de la música. imágenes y cómo funcionará el elemento. interpretación. La excepción es la música de jazz, que tiene elementos orgánicos de jazz colectivo (ver Jazz). En el siglo XX, con la llegada del cine, encontré aplicación en la música. ilustraciones de películas “mudas” (acompañando la película jugando en el fp.). Alguna música. E. Jacques-Dalcroze, F. Jode y C. Orff utilizan la música como medio de educación musical para niños y jóvenes. Desde la década de 19, I. arbitrario encuentra aplicación en el arte de vanguardia (ver Aleatorica), en las obras de K. Stockhausen, P. Boulez y otros, cuya grabación le da al intérprete solo algunas pautas para la libre implementación de la intención del autor o le proporciona la suya propia. discreción, en el proceso de interpretación, para variar la forma de las composiciones. Alguna música. los géneros llevan nombres que indican su conexión parcial con I. (por ejemplo, "Fantasía", "Preludio", "Improvisación").

Referencias: Wehle GF, El arte de la improvisación, vols. 1-3, Munster en W., 1925-32; Fischer M., La improvisación organística en el siglo XVII, Kassel, 17 («Königsberger Studies on Musicology», V); Jöde Fr., El niño creativo en la música, в кн.: Manual de educación musical, ed. por E. Bucken, Potsdam, 1929; Fellerer KG, Sobre la historia de la improvisación libre. “Die Musikpflege”, volumen II, 1931; Fritsch M., Variación e Improvisación, Kassel, 1932; Wolf H. Chr., Las improvisaciones de canto del período barroco, informe del congreso, Bamberg, 1941; Ferand ET, Die Improvisation, Colonia, 1953, 1956; Löw HA, Improvisación en las obras para piano de L. van Beethoven, Saarbrücken, 1961 (diss.).

IM Yampolski