Nuevos enfoques para la solución del problema de la formación avanzada de profesores de música: la visión de un profesor de una escuela de música infantil

Rusia logra mantener su posición de liderazgo en el ámbito de la formación de músicos. A pesar de ciertas pérdidas que sufrimos en los turbulentos años de finales del siglo XX y principios del XXI, la comunidad musical rusa, a costa de un esfuerzo considerable, logró defender el poderoso potencial del arte musical ruso acumulado durante siglos.

     Comparando el sistema nacional de educación musical, que tiene sus pros y sus contras, con la experiencia de los principales países del mundo en este campo, se podría, en igualdad de condiciones, predecir con cautela que Rusia conservará un lugar favorable bajo el sol musical. en el futuro previsible. Sin embargo, la vida presenta a nuestro país nuevos y serios desafíos. 

     Muchos expertos nacionales y extranjeros en el campo de los estudios culturales musicales ya están notando el creciente impacto negativo de algunos procesos globales sobre la "calidad" de la música en nuestro país, la "calidad" de las personas y la calidad de la educación musical. La categoría de factores negativos incluye fenómenos de crisis en la economía nacional y la superestructura política, la creciente confrontación en el mundo, el creciente aislamiento internacional de Rusia y el estancamiento del intercambio intelectual y cultural con los principales países occidentales. A los problemas anteriores en el campo de la música se han añadido nuevos problemas: dificultades con la autorrealización creativa y el empleo de músicos y profesores de música, fatiga social creciente, apatía y pérdida parcial de la pasión. Han aparecido nuevos estereotipos (no siempre negativos, a menudo muy positivos) en el comportamiento de los músicos jóvenes: pautas de valores modificadas, crecimiento del pragmatismo, utilitarismo, racionalismo, formación de un pensamiento independiente e inconformista. El docente tendrá que aprender a motivar más activamente a los jóvenes para que estudien, ya que actualmente menos del 2%  учеников детских музыкальных школ связывают свое будущее с музыкой (primero odin из ста). В настоящее время этот показатель эффективности работы с некоторыми оговорками можно считать приемлемым. Однако, в самом ближайшем будущем требования к результативности учебы могут кратно возрасти (об этом мы поговорим чуть ниже).

      Las nuevas realidades requieren una respuesta adecuada del sistema de educación musical, el desarrollo de nuevos enfoques y métodos de enseñanza, incluida la adaptación de un estudiante moderno y un profesor joven a los requisitos tradicionales y probados por el tiempo, gracias a los cuales la cultura musical rusa ha alcanzado sus alturas. . 

    Es de fundamental importancia enfatizar que la reforma interna de la educación musical, incluida la tarea de modernizar el sistema de formación avanzada de profesores de música, debe centrarse no sólo y no tanto en la solución de los problemas actuales, sino en los desafíos del futuro. ¿Cómo recordar el enfoque de nuestro famoso profesor de música AD Artobolevskaya hacia la educación? Su pedagogía es “pedagogía de resultados a largo plazo”. Sabía mirar hacia el futuro. Formó no sólo al músico del mañana, no sólo su personalidad, sino también la sociedad.

     Es apropiado señalar aquí que no todos los países del mundo vinculan sus sistemas educativos a cambios futuros. Se presta mucha atención a los avances predictivos en el campo del modelado de “nuevos” profesores de música en Finlandia, China y algunos otros países. En Alemania, el concepto de educación con miras al futuro lo desarrolla el Instituto Federal de Formación Profesional. En cuanto a Estados Unidos y la mayoría de los países de Europa occidental, el principal (aunque no el único) instrumento que regula el sistema educativo en estos países es el mercado, el sistema de relaciones capitalistas. Y aquí cabe señalar que el mercado, al ser un detector sensible y rápido de cambios,  no siempre funciona por delante. A menudo llega tarde y “llega al final”.

        De cara al futuro, esperamos otra prueba importante. A medio plazo, dentro de 10 a 15 años, Rusia se enfrentará a un colapso demográfico. La afluencia de jóvenes a la economía y las artes disminuirá drásticamente. Según previsiones pesimistas, en 2030 el número de niños y niñas de entre 5 y 7 años será un 40% menor que en la actualidad, que tampoco es el momento más favorable. Los primeros en afrontar este problema serán los profesores de las escuelas de música infantiles. Después de un corto período de tiempo, la ola de “fracaso” demográfico alcanzará los niveles más altos del sistema educativo. Perdiendo en cantidad  En relación con esto, la escuela de música rusa debe compensar el déficit numérico aumentando el potencial de calidad y las habilidades de cada joven músico y su profesor. Me gustaría expresar mi confianza en que siguiendo las tradiciones nacionales de educación académica, adaptándolas a los nuevos desafíos, utilizando todo el poder del cluster musical ruso, podremos mejorar y optimizar el sistema de búsqueda y desarrollo de talentos musicales, convirtiéndolos en diamantes. Y el papel principal aquí debería desempeñarlo un profesor de música nuevo y más profesional.

     ¿Cómo responder a estos desafíos? ¿Cómo orientar el sistema de formación avanzada del profesorado de música para resolver problemas actuales y futuros?

     Al parecer, la solución debería buscarse mediante transformaciones evolutivas, mejorando el sistema de formación avanzada, incluso teniendo en cuenta las mejores prácticas de países extranjeros. Es importante consolidar los esfuerzos de todos los expertos, independientemente de sus opiniones, sobre la base de la consideración mutua de opiniones, sobre los principios de la competencia constructiva. Por cierto, los expertos chinos creen que "reducir la distancia" entre la élite científica del país y los profesores en ejercicio ayudaría a aumentar la eficacia de la reforma de la educación musical en la República Popular China. Un diálogo así también sería útil para el desarrollo del arte musical ruso.

      Las decisiones que se tomen deben basarse en los principios de la ciencia, el gradualismo de las reformas y la prueba de diferentes enfoques basados ​​en la experimentación (cuando sea posible). Ser más audaces al utilizar métodos y modelos alternativos para organizar el sistema de formación avanzada. Y, finalmente, sería útil liberar los enfoques de reforma del componente político, para guiarlos por consideraciones sobre la conveniencia y utilidad de las reformas.

     Al desarrollar métodos y metodologías para el futuro sistema de formación avanzada, es importante tener en cuenta que casi todos los países del mundo abogan por el crecimiento constante de la profesionalidad de sus docentes, pero los enfoques para resolver este problema difieren. Parece que no sería superfluo estudiar experiencia extranjera avanzada en esta materia. 

     Los resultados de las acciones de reforma dependen en gran medida del establecimiento correcto de objetivos. El criterio para la eficacia y corrección del concepto de educación continua de los profesores de música es su capacidad.  proporcionar integral  solución sistemática de las siguientes tareas principales. Preservando las tradiciones académicas históricamente verificadas del arte musical ruso, para lograr  Incrementando la profesionalidad del docente, aumentando su potencial creativo. Debemos ayudar al maestro a desarrollar y dominar  modernas  métodos pedagógicos y psicológicos de formación y educación de jóvenes músicos, teniendo en cuenta la NUEVA CALIDAD DE LA JUVENTUD, y finalmente, tener en cuenta en su trabajo  nuevo mercado  realidades. El Estado todavía tiene mucho que hacer para aumentar el prestigio del trabajo de un profesor de música. El docente debe poder formular claramente los objetivos de la enseñanza y la educación, saber alcanzarlos, desarrollar las cualidades morales y psicológicas requeridas: ser paciente, sociable, poder establecer contacto con niños y adultos “nuevos”, y también tener las habilidades para gestionar un grupo (equipo), esfuércese por mejorar su tesauro cultural creativo. 

     El docente tiene la tarea de desarrollar un interés sostenible en la superación personal y desarrollar habilidades de investigación analítica. Los empíricos deben estar respaldados por investigaciones científicas fundamentales. Nos damos cuenta de que ésta es una tarea muy difícil. Y hay que solucionarlo con métodos delicados, procurando no perjudicar otros componentes educativos. Es posible que se necesite experiencia aquí.  China, donde para los profesores  música, se han establecido estándares para la realización de trabajos de investigación científica. Por ejemplo, para fomentar la participación de los jóvenes científicos chinos (y sus colegas extranjeros) en la mejora del sistema educativo del país, el gobierno de la República Popular China a principios de siglo   comenzó a implementar el “Plan de Incentivo a Científicos Distinguidos”. Como resultado de esta tarea científica y práctica participaron alrededor de 200 jóvenes científicos. Todos ellos trabajaban como profesores.

      Los profesores de música de las universidades pedagógicas chinas del país deben compilar material didáctico educativo en su especialidad. En la República Popular China, los trabajos científicos más destacados de los últimos años incluyen "Introducción a la cultura musical", "Educación musical", "Creatividad musical utilizando una computadora", "Psicología musical", "Habilidades y destrezas pedagógicas" y muchos otros. Los profesores tienen la oportunidad de publicar sus trabajos científicos en las revistas “Chinese Music Education”, “Musical Research”, “Folk Music” y en las colecciones del instituto.

     Implementar las tareas establecidas por el Ministerio de Cultura de la Federación de Rusia y el Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia, para  La implementación del concepto de educación permanente requiere la creación de un marco institucional actualizado.   sistemas de formación avanzados, infraestructura moderna  capacitación. También será necesario ajustar algunos principios esenciales y métodos de enseñanza para tener en cuenta nuevos factores. La reforma debe basarse en conocimientos de pedagogía general y musical, psicología, sociología, musicología, estudios culturales, sociología, etc.

     Actualmente, la infraestructura del sistema de formación avanzada de músicos se encuentra en etapa de formación, desarrollo, modernización y certificación por etapas. Se están produciendo cambios cualitativos. Existe un proceso de descentralización parcial de la desnacionalización del sistema educativo y al mismo tiempo de fortalecimiento de las estructuras previas de alta calidad para la formación y perfeccionamiento de los profesores de música. Quizás una de las principales condiciones para el desarrollo exitoso de la educación musical postsecundaria en Rusia sea encontrar el equilibrio óptimo entre los componentes estatales y del mercado en un sistema unificado para la formación de nuevo personal docente.  En esta etapa de la reforma, el tono de la estructura actual de la formación avanzada lo marcan, como era de esperar, organizaciones que tienen una amplia experiencia en la formación de profesores de música y que, en general, siguen comprometidas con las formas y métodos tradicionales de enseñanza. Al mismo tiempo, está creciendo el número de nuevas estructuras educativas que a menudo aún no cumplen plenamente los estándares profesionales. Es de fundamental importancia ayudar a su formación y desarrollo, asegurando así un entorno competitivo en este segmento de la educación. Manifestando  Durante el período de transición, ese liberalismo, y posteriormente la actitud hacia aquellos que no han logrado alcanzar un alto nivel de profesionalismo, deberían volverse extremadamente exigentes. Se puede aprovechar la experiencia  China, donde las universidades son inspeccionadas cada cuatro años para verificar el cumplimiento de los estándares educativos. Si una organización no cumple con los requisitos, se le otorga  algo de tiempo para eliminar las deficiencias. Si después de la segunda inspección los resultados son negativos, esta universidad está sujeta a sanciones severas en forma de reducción de fondos, restricciones en el número de estudiantes y reducción en el número de programas educativos.

       Experiencia extranjera en el uso del mercado y el estado.   reguladores, encontrando el equilibrio óptimo entre el uso de métodos de gestión centralizada y la iniciativa privada.  Con base en este criterio, se pueden distinguir a grandes rasgos tres grupos de países. al primero  Podemos incluir estados donde el mercado juega un papel dominante en el sistema educativo y el papel de las autoridades centrales es secundario. Estos son los Estados Unidos, la mayoría de los países de Europa occidental. La categoría de países donde predomina el papel del Estado y el papel del mercado es de carácter subordinado y secundario puede, con ciertas reservas, incluir a Japón, Singapur y algunos otros países.  El representante más destacado del tercer grupo de estados, donde el centro y el mercado están representados relativamente por igual, es la República Popular China. Es importante destacar que cada uno de estos grupos contiene elementos que son interesantes para Rusia.

     Hablando de la experiencia estadounidense en educación musical, cabe señalar que  Cada estado (como consecuencia de la estructura federal del país) desarrolla sus propios criterios para el procedimiento de formación avanzada, sus propios métodos y herramientas. En otras palabras, en Estados Unidos no existen requisitos o criterios universales únicos para la calidad de los profesores de música. EN  En Alemania, son las autoridades locales, el gobierno de distrito, las que proporcionan asistencia y controlan la mejora de las cualificaciones. Es de destacar que en Alemania no existe un plan de estudios uniforme (para todos los estados).

      Un sistema de “mercado” descentralizado de este tipo es bueno en la etapa de búsqueda del modelo educativo más eficaz y es indispensable como herramienta para su ajuste constante. Sin embargo, en la etapa conservadora del funcionamiento del sistema, esa diversidad a veces no juega un papel muy positivo en la creación de un mercado laboral libre para los profesores de música. El hecho es que  Los diferentes requisitos para la educación musical en cada estado estadounidense a veces obligan a un candidato para un puesto específico a recibir capacitación y certificación en ese campo en particular.  el estado donde planea trabajar. Entonces él se esfuerza  aumentar tus posibilidades de ser contratado. "Donde estudié, ahí fue donde fui útil". Esta dependencia de la “servidumbre” limita hasta cierto punto la migración laboral en el país. Si bien pierde en este componente, la tradición estadounidense de descentralización de poderes crea mecanismos compensatorios eficaces que son interesantes para Rusia. Entre ellas se incluyen una variedad de organizaciones profesionales, generalmente públicas, que asumen funciones de coordinadores, fuentes de información, centros de análisis e incluso monitores de la calidad de la educación. Entre ellas se incluyen la “Asociación Nacional para la Educación Musical”, la “Asociación Nacional de Profesores de Música”,  “La Mesa Redonda de Políticas de Educación Musical”,  “College Music Society”, “Comisión de Acreditación de Maestros”   (California)  y algunos otros. Por ejemplo, la última de las organizaciones enumeradas anteriormente, la Comisión de Acreditación de Maestros, creó una comisión de representantes de colegios, universidades, organizaciones laborales, distritos y organizaciones distritales. La misión de la comisión es monitorear los últimos avances en educación musical y desarrollar nuevos estándares para la formación de profesores de música en California.

      A la categoría de organizaciones prometedoras de este tipo se podría incluir la recientemente creada con la participación del famoso maestro ruso EA Yamburg, la asociación rusa “Maestro del Siglo XXI”, que está llamada a estar en la actual etapa de transición de reforma del sistema educativo. Adecuar y ajustar el sistema de certificación implementado.

     Hay que reconocer que incluso en los Estados Unidos, que se distinguen por un alto grado de tradicionalismo y conservadurismo en estas materias, ha habido una tendencia entre organizaciones del tipo mencionado a ir más allá de las fronteras territoriales y abarcar todo el país. En 2015, el Congreso de los Estados Unidos adoptó un programa nacional.  “Ley Cada Estudiante Triunfa”, que sustituyó a la anterior “Ley Que Ningún Niño Se Quede Atrás”. Aunque su uso no es totalmente obligatorio para todas las estructuras educativas estadounidenses, pretende convertirse en una guía para ellas. El nuevo programa endureció los requisitos para los docentes, exigiendo que cada estado establezca nuevos estándares para docentes altamente calificados (consulte https://en.wikipedia.org/wiki/Music_education_in_the_United_States). Función similar del regulador "suave" totalmente estadounidense  La declaración adoptada en 1999 sobre las principales direcciones de la reforma educativa “Tanglewood II: Trazando el futuro”, diseñada para un período de cuarenta años, debería desempeñar un papel.  

     Al evaluar la experiencia occidental en educación musical, debemos partir del hecho de que los resultados más tangibles en el campo de la música, en particular en el campo de las artes escénicas, se lograron en Estados Unidos y Gran Bretaña.

     Con cierto grado de cautela, podemos suponer que en la etapa actual de reforma del sistema interno  La educación musical está más cerca de un compromiso.   смешанная модель управления системы повышения квалификации. Одним из главных ее принципов является равновесное сочетание рыночных и государственных инструментов управления. Además, este modelo está disponible para nuestra nueva forma de movilidad intelectual con potencial para la programación diaria. шего снижения роли государства.

     La elección correcta de la proporción entre organizaciones estatales, públicas y privadas determinará en cierta medida el éxito de la reforma de la educación musical.  RF. Además, es necesario encontrar el equilibrio óptimo entre las tradiciones nacionales de educación musical y los principios de la “bolonización”.

    Continuamos la conversación sobre cómo mejorar la infraestructura nacional y mejorar las calificaciones de los profesores de música. En esta dirección, nos beneficiaríamos de la experiencia finlandesa (considerada una de las más avanzadas del mundo) en el desarrollo e implementación de un programa de desarrollo profesional a largo plazo sobre la base de universidades, institutos, centros de formación y escuelas. Es útil familiarizarse con las actividades de la Agencia Británica de Desarrollo Docente, que no sólo organiza el desarrollo profesional obligatorio, sino que también financia los estudios. Esta práctica sería de gran utilidad para nuestro país. 

     Aparentemente, la idea de formar grupos educativos territoriales (regionales, distritales, urbanos), incluidos los creados sobre la base de las estructuras educativas existentes, es prometedora. Uno de estos proyectos piloto es el centro científico y metodológico de la "Academia Pedagógica de Educación de Postgrado" de la región de Moscú.

     Existe un cierto potencial para mejorar a los docentes en las instituciones educativas de música en el nivel primario, por ejemplo, en las escuelas de música para niños. Obviamente, aquí existen reservas al utilizar la práctica de tutoría, compartir experiencias y transferir conocimientos de empleados más experimentados a especialistas jóvenes. En este sentido, resulta interesante la metodología estadounidense para este tipo de trabajo, denominada "programas Master-Teacher". La experiencia inglesa es curiosa cuando  Durante el primer año, un profesor principiante trabaja como aprendiz bajo la supervisión de mentores experimentados. La práctica de trabajar con profesores jóvenes se ha generalizado en Corea del Sur.  todo un equipo de empleados. La mejora de las cualificaciones de los docentes se vería facilitada por una invitación más activa a  escuela de música de especialistas para impartir clases certificadas en el marco del programa de formación avanzada (conferencias, seminarios exprés, juegos de negocios, etc.).  La asistencia en la realización de dichas clases, así como en la implementación práctica de los conocimientos adquiridos, podría ser brindada por un facilitador (inglés, facilitar – proporcionar, facilitar) de entre los profesores más avanzados de la escuela o un especialista invitado.

     Merece atención la experiencia extranjera (inglesa, estadounidense) en la creación de redes de intercambio de conocimientos entre escuelas, la formación conjunta del personal docente y la solución de problemas educativos y de otro tipo comunes. Por ejemplo, en Estados Unidos se están creando asociaciones de escuelas, cuya competencia incluye, en particular, la organización de cursos interescolares conjuntos para profesores.

     Parece que en nuestro país hay futuro para una fuente de conocimiento y experiencia como los profesores privados. El Estado, representado por el Ministerio de Educación y Ciencia de la Federación de Rusia, podría formar experimentalmente (incluso mediante la legalización de profesores "privados") un segmento de profesores de música privados e individuales oficialmente registrados y desarrollar enmiendas a la legislación fiscal. Esto también sería útil desde el punto de vista de la creación de un entorno competitivo en el sistema educativo.

     No se puede utilizar ningún estado en particular, ya que se trata de una categoría de datos predefinidos, por lo que no se puede hacer nada. ер, в Германии ученики, подготовленные частными музыкальными учителями, составляют большую часть победителей  totalmente alemán  concurso “Youth Play Music” (“Jugend Musiziert”), que tiene 50 años de historia y se lleva a cabo  el prestigioso Consejo Alemán de Música “Deutscher Muzikrat”. La representatividad de este concurso se evidencia también en el hecho de que en él participan más de 20 mil jóvenes músicos. Según el sindicato alemán de profesores independientes, sólo en Alemania el número de profesores de música privados registrados oficialmente supera los 6 personas.

      Para ser justos, hay que decir que esta categoría de profesores, por ejemplo en Alemania y Estados Unidos, recibe en promedio menos ingresos por sus actividades que los profesores de música a tiempo completo.

      También es interesante conocer la práctica estadounidense de utilizar los llamados profesores "visitantes" ("profesores de música visitantes"), más conocidos  Cómo  “profesores flotantes” En Estados Unidos, comenzaron a formar profesores de música con el objetivo de mejorar la calidad de la enseñanza de otras materias académicas: matemáticas, ciencias, lengua extranjera.  idiomas. Este trabajo se lleva a cabo activamente en  Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas bajo el programa “Cambiando la Educación a través del Arte”.

      Merece atención el tema del desarrollo de un sistema de cursos propios de formación avanzada (y formación en general) en nuestro país. Pueden ser de al menos dos tipos. En primer lugar, se trata de cursos clásicos de formación avanzada, cuyo líder es un líder nominal o informal, conocido en sus círculos como un profesor-metodólogo altamente calificado. Otro tipo de cursos de este tipo puede poner énfasis en una composición “estrella” de profesores, que funcionen tanto de forma permanente como de modo ad hoc (modelados para resolver problemas específicos).

     Al finalizar la consideración del tema de la estructura organizativa de la formación avanzada, es necesario decir sobre la necesidad de continuar trabajando en la creación de un registro de organizaciones certificadas autorizadas para realizar la formación de posgrado de profesores de música. Es importante garantizar que todas las organizaciones y docentes que afirman brindar servicios de calidad se esfuercen por ser incluidos en el registro. Este problema se puede resolver si todos los que quieran mejorar sus calificaciones saben que durante la certificación solo se contarán los servicios de estas organizaciones y maestros. Así es exactamente como opera la Asociación Estadounidense de Profesores de Música, que asume la función de garantizar la prestación de servicios educativos de calidad. La creación de una organización de este tipo en Rusia, que le otorgaría una función de envío para la distribución de profesores, ayudaría a optimizar el trabajo de formación avanzada. Bajo ciertas condiciones, esto permitiría en el futuro implementar la idea de introducir en cada subregión específica.  y/o la estructura educativa de un solo día fijo  formación avanzada (por ejemplo, una vez al mes).

        Parece que en nuestro país una fuente de conocimiento como la autoeducación aún no es plenamente apreciada ni demandada. Entre otras cosas, descuidar este canal de desarrollo profesional reduce la motivación de los docentes para el trabajo independiente y obstaculiza su iniciativa. Y, por el contrario, al desarrollar habilidades de superación personal, el docente aprende a diagnosticarse a sí mismo como profesional, corregir deficiencias y planificar el trabajo sobre sí mismo para el futuro. En el Reino Unido, se ha desarrollado un proyecto gubernamental "Nuevo recurso educativo" para quienes se dedican a la autoeducación.

     Es aconsejable utilizar más activamente la iniciativa personal para dominar la ciencia pedagógica. Como saben, Alemania es famosa por el altísimo nivel de independencia, independencia y autonomía de los estudiantes en su institución educativa. Tienen gran libertad para elegir formas,  métodos y horarios de enseñanza. Esto es aún más interesante de observar en el contexto  el tradicional compromiso alemán con los principios de ordnung. Tal dicotomía se debe, en nuestra opinión, a la creencia en la eficacia de tomar la iniciativa en aras de la máxima adaptación del proceso educativo a los intereses del alumno.

    Al mejorar el sistema ruso de formación avanzada, se concede un lugar de fundamental importancia al desarrollo e implementación de requisitos profesionales uniformes para un profesor de música moderno, así como al desarrollo de criterios para la calidad de la formación del personal. La solución a esta tarea clave crea las condiciones previas para la racionalización, estandarización y unificación de todos los componentes del sistema de formación avanzada. Es importante recalcar que  un enfoque creativo para el uso de una estructura tan "formalizada" le permitirá evitar una organización excesiva, estereotipos, osificación en el trabajo con el personal y evitará la producción de artistas tipo transportador.

      Cuando se habla de profesores que imparten formación avanzada a profesores de música, es importante no olvidar que el profesor de un profesor, por definición, no puede estar menos cualificado en su campo de conocimiento que en la materia de instrucción.

     Sería útil proporcionar al estudiante (como se practica, por ejemplo, en Japón) mayores oportunidades y libertad para evaluar la utilidad y elegir los programas educativos que se le ofrecen de forma alternativa (en el marco del estándar profesional). .

     En nuestro país, una herramienta importante para mejorar la calificación de los profesores de música es el sistema de certificación. Recordemos que en muchos países extranjeros esta función se asigna al sistema de títulos académicos otorgados a personas que han completado los programas educativos pertinentes. A diferencia de la mayoría de países extranjeros, la certificación como medida de calificación en Rusia es obligatoria y se lleva a cabo cada cinco años. Para ser justos, cabe señalar que en algunos otros países, por ejemplo en Japón, también se realiza una certificación periódica de los profesores de música (después de los dos primeros años, luego de los seis, de los 16 y finalmente de los 21 años de trabajo). En Singapur, la certificación se lleva a cabo todos los años y afecta el nivel salarial del docente. 

     En nuestro país  La certificación periódica podría abandonarse si, por ejemplo, se introdujera como alternativa un sistema más detallado de concesión de títulos académicos, que contuviera un mayor número de títulos intermedios que el actual. Aquí debemos tener cuidado con la copia mecánica de técnicas extranjeras. Por ejemplo, el modelo occidental moderno de certificación de trabajadores científicos en tres etapas.  no exactamente  encaja en el sistema nacional de mejora constante a largo plazo de las capacidades profesionales, pero no es congruente con él. 

      Sin dejar de estar comprometida con el sistema de certificación, Rusia está llevando a cabo un trabajo complejo para desarrollar y mejorar los criterios para la eficacia de la certificación. Al mismo tiempo, tenemos en cuenta que la música, como el arte en general, es difícil de formalizar, estructurar y más aún valorar su calidad.

     Es curioso que un país con un mercado tan clásico como Corea del Sur, por temor a una disminución en la calidad de la certificación, haya confiado el control de la certificación a agencias gubernamentales.

      Un análisis de los requisitos de calificación que se presentan a un profesor de música durante la certificación muestra que están redactados de manera altamente profesional. La situación es más complicada.  con la efectividad de los criterios de evaluación de los resultados de la certificación. Por razones objetivas, en la práctica resulta muy difícil comprobar el grado de dominio, la asimilación de los conocimientos adquiridos, así como la capacidad de utilizarlos eficazmente. Al poner a prueba los conocimientos adquiridos, es posible  identificar sólo un vector, una tendencia hacia el crecimiento de la profesionalidad, pero no registrar objetivamente esta dinámica en puntuaciones y coeficientes. Esto plantea algunas dificultades al comparar los resultados de las pruebas de diferentes sujetos. Se experimentan dificultades similares  y colegas extranjeros. La comunidad de expertos de la mayoría de los países sigue trabajando para mejorar los requisitos de cualificación de los profesores de música. Al mismo tiempo, la opinión dominante es que, a pesar de la baja eficiencia del seguimiento del proceso de mejora docente, actualmente no se han encontrado otros métodos de evaluación más avanzados (ver, por ejemplo, blog.twedt.com/archives/2714#Comments .”Asociaciones de profesores de música: ¿Escenarios de exhibición u hospitales de curación?”/).  Esto no significa en absoluto que se pueda reducir el control sobre la calidad de la certificación. Por el contrario, es necesario intensificar el uso de criterios para evaluar el nivel de formación de quienes se certifican. Un avance definitivo en  control de bloqueo  La eficacia del estudio podría ser la creación en el futuro de una versión electrónica.  formación avanzada para profesores de música (preferiblemente no primitiva, lejos del Examen Estatal Unificado). Teóricamente esto es posible. Por cierto,  ya ahora en   En Inglaterra, China y algunos otros países, algunos de los programas educativos se ofrecen a través de Internet, y en la República Popular China también a través de televisión y radio por satélite. China ha dominado la producción de “libros de texto de música telesatélites”. Para coordinar estas nuevas formas y canales de aprendizaje (Educación inteligente), se creó la “Alianza China por Internet para la Formación de Profesores”.

     La cuota de conocimientos requerida para aprobar la certificación propuesta en nuestro país es viciada y no del todo congruente. Así, para obtener la primera y más alta categoría de calificación, la cantidad de conocimientos profesionales necesarios para aprobar la certificación se establece en la cantidad  216 horas por cada quinquenio (un poco como intentar medir la productividad de un artista en metros cuadrados). Al mismo tiempo,  Hay que reconocer que la calidad del cumplimiento de la cuota es tan alta que  hasta cierto punto compensa los costos del enfoque “cuantitativo” para medir los nuevos conocimientos obtenidos.

    En comparación, en Austria se dedican al menos 15 horas al año a la formación avanzada,  en Dinamarca -30, Singapur – 100, en Holanda 166 horas. En el Reino Unido, el desarrollo docente (según la categoría de la institución educativa) se gasta  anualmente 18 días laborables, Japón – 20 días en centros de formación y la misma cantidad en su escuela. En Dinamarca, el profesor paga él mismo la formación (pero una vez cada tres años puede participar gratuitamente en el programa de formación avanzada) y pasa parte de sus vacaciones.

      Se podría proporcionar cierta ayuda a los docentes en su crecimiento profesional mediante una práctica más avanzada de comisiones de certificación que desarrollen recomendaciones al examinado sobre otras áreas de desarrollo profesional (educación de recuperación).

      Un papel importante en la motivación de los profesores de música para mejorar su  nivel profesional  Desempeña un papel en la práctica de vincular el crecimiento de habilidades con ascensos, aumentos salariales y aumento de prestigio.  trabajo del profesor, otras formas de estímulo. En muchos países, este problema se resuelve tanto a nivel macro como en el marco de las estructuras educativas individuales.

      Por ejemplo, en China, a nivel legislativo, se decidió que “el salario medio de los profesores no debería ser más bajo, pero tampoco  más alto que el salario promedio de los funcionarios públicos y en constante crecimiento”. Además,  que el Estado chino es el principal donante del sistema educativo del país. También participa en la mejora de las condiciones de vida de los docentes (financia programas de vivienda específicos), así como de sus condiciones de vida. Al mismo tiempo, intentando extrapolar la práctica financiera china a otros países, compararla con la experiencia  En otros estados, debemos tener en cuenta el hecho de que en diferentes países los gastos en educación en el presupuesto estatal no son los mismos. Y dependen, en igualdad de condiciones, no tanto de las preferencias de las autoridades centrales,  cuánto de llenar el lado de ingresos del presupuesto. además del estado  Otras fuentes de ingresos financieros para las instituciones musicales en China son las fundaciones benéficas, los ingresos de los inquilinos, los ahorros colectivos, las donaciones, las tarifas, etc. A modo de comparación, en los EE. UU., el 50% del presupuesto de estas organizaciones lo forma el estado representado por los locales. autoridades, el 40% – de organizaciones filantrópicas privadas, el 10% – de sus propias fuentes: fondos de la venta de entradas, publicidad, etc.

        Para animar a los profesores a mejorar sus cualificaciones, Rusia está buscando un sistema óptimo de crecimiento profesional. Esta cuestión ya se ha abordado parcialmente, incluso al considerar el sistema extranjero de concesión de títulos académicos. Dado que en nuestro país aún no están plenamente maduras las condiciones para una adaptación integral del modelo occidental de títulos académicos a nuestro actual sistema de formación avanzada, las siguientes principales palancas de influencia permanecen en el arsenal de los reformadores nacionales del sistema educativo.

     En primer lugar, se trata de la creación (dentro del actual sistema de certificación del personal científico) de mecanismos para reconocer los logros prácticos como base suficiente para la concesión de títulos académicos profesionales. Desarrollar criterios apropiados para evaluar los resultados científicos y/o prácticos de los desarrollos realizados por los trabajadores científicos y pedagógicos.

     En segundo lugar, se trata de la introducción de títulos académicos intermedios adicionales en el sistema nacional de certificación del personal científico. Ampliar el actual sistema de certificación de dos niveles de trabajadores científicos y científico-pedagógicos, incluyendo en él un análogo completo de una licenciatura (legalmente obtenida), un título académico (no el título) de profesor asociado, dándole una nueva calidad. como título académico intermedio entre candidato y doctor en ciencias, etc. Sería recomendable realizar la defensa de títulos académicos intermedios según un esquema simplificado. Quizás la tarea principal en la implementación de este proyecto sea asegurar la integración del sistema de grados académicos con el proceso cíclico de formación avanzada: tres etapas de cinco años. Es interesante la experiencia de la República Popular China, donde se introdujo un título académico adicional de “especialista”, que precede a la licenciatura. Y en Alemania, además de los generalmente aceptados, se ha introducido el nivel de "habilitación" (Habilitación Alemana), que sigue al título de Doctor en Filosofía, situado por encima de él.

      Además, es necesario esforzarse por ampliar la especificación profesional horizontal de los títulos científicos (licenciatura en estudios culturales, licenciatura en musicología, licenciatura en pedagogía musical, etc.)

      En tercer lugar, crear una escala profesional eficaz y congruente. Se llevó a cabo un interesante experimento en varias escuelas secundarias rusas bajo los auspicios de EA Yamburg. Un conocido docente intenta justificar la viabilidad de desarrollar un crecimiento “horizontal” del personal docente, una diferenciación del personal docente según las posiciones de “docente”, “docente senior”, “docente líder”, “docente honrado”, manteniendo al mismo tiempo la crecimiento del empleo tradicional “vertical”. A modo de comparación, en las escuelas secundarias chinas los profesores pueden ocupar los siguientes puestos: profesor de la categoría más alta, profesor de la primera, segunda y tercera categoría y, en algunos casos, profesor-instructor de clases prácticas.

     La experiencia de diferenciación docente utilizada en algunas escuelas de California puede ser útil: asistente de enseñanza, maestro suplente a largo plazo, maestro suplente a tiempo parcial), maestro a tiempo completo y maestro a tiempo parcial  del día (ver CareersInMusic.com(Pride Multimedia,LLC) [EE.UU.] https://www.careersin.com/music-teacher/. Algunos profesores de música estadounidenses pasan al trabajo administrativo, por ejemplo, como inspector de distrito, en los intereses del crecimiento profesional Música (Supervisor de Distrito de Música)  o Especialista en Currículo Musical.

     La diferenciación del proceso de educación profesional de posgrado sirve como una buena base para el desarrollo de un sistema de incentivos materiales para la formación avanzada con cargo a los fondos pertinentes de la organización de educación primaria.

     En algunos países, como Dinamarca,  в  El presupuesto escolar prevé gastos específicos para formación adicional por un importe de al menos el tres por ciento del fondo salarial.

       En varias regiones de los Estados Unidos, a veces se utiliza la práctica de aumentar el salario de un maestro cuyos alumnos obtienen regularmente altos resultados. Pensilvania incluso ha propuesto vincular el presupuesto anual de educación de una región al desempeño de los docentes en función de las pruebas de los estudiantes. En algunas instituciones educativas de Inglaterra  También se practica la redistribución de fondos en favor de organizaciones que funcionan eficientemente.  

     En Singapur, al lograr altos resultados basados ​​en los resultados de la certificación, un empleado recibe un aumento salarial del 10 al 30 por ciento. Los profesores japoneses que se forman por las tardes o por correspondencia reciben un estipendio de aproximadamente el 10% de su salario mensual. En Alemania, la mayoría de los estados federados prevén por ley permisos de estudios (varios días remunerados).

     Mejorar la calidad de la educación dependerá, en cierta medida, de resolver el problema del soporte técnico del proceso educativo con equipos de video y audio, centros de música y equipos MIDI.

     Aún queda mucho por hacer para estimular el interés del público por la música. Se debe suponer que el nivel de calidad de la sociedad es también la calidad de los niños que abrirán las puertas de la escuela de música y se convertirán en Mozart y Rubinstein.

     Hablando de diferentes formas de desarrollar el sistema nacional de formación avanzada, expresamos la esperanza de que, en última instancia, podamos mantener nuestro compromiso con los principios de excelencia académica, tradiciones clásicas y valores en la formación de músicos. Es importante preservar y aumentar el potencial intelectual creativo total del país. Y sobre esta base daremos un salto hacia el futuro musical. Por cierto, los expertos chinos admiten que el principal defecto de su sistema educativo es el bajo contenido de la educación y el predominio de lo empírico, lo que, en su opinión, limita el recurso intelectual de los profesores.

       Para concluir, quisiera expresar mi confianza en que la creciente atención al arte y los esfuerzos que se están realizando en la Federación de Rusia para reformar la educación musical y mejorar el sistema de formación avanzada darán sus frutos. Esto nos permitirá preparar cuadros modernos de profesores de música con anticipación y estar completamente armados para enfrentar el colapso demográfico que se avecina y otros desafíos externos e internos.

     Esperamos que algunas de las ideas descritas anteriormente tengan demanda. El autor no afirma la integridad y complejidad del estudio. Si alguien está interesado en una consideración más detallada de las cuestiones planteadas, nos atrevemos a consultar la nota analítica “Los problemas de la reforma de la educación musical en Rusia a través de los ojos de un profesor de escuela de música para niños” (https://music-education.ru /problema-reformirovaniya-muzikalnogo -obrazovaniya-v-rossii/). El ensayo "La infancia y la juventud de los grandes músicos: el camino hacia el éxito" (http://music-education.ru/esse-detstvo-i-yunost-velikiх-muzykantov-) contiene consideraciones separadas sobre la educación de futuros genios musicales. put-k-uspexu/ .