Órgano |
Lat tardío Organum, del griego. organon - instrumento
El nombre general de varios. los primeros tipos de Europa. polifonía (finales del siglo IX - mediados del siglo XIII). Inicialmente, solo la voz acompañante se llamaba O., luego el término se convirtió en una designación para el tipo de polifonía. En un sentido amplio, O. incluye todo desde la Alta Edad Media. polifonía; en el estrecho, sus formas iniciales estrictas (movimiento paralelo en cuartas y quintas, también con la adición de sus extensiones de octava), en contraste con las desarrolladas en el marco de O. y recibieron las suyas propias. nombres de tipos y géneros de polígonos. letras.
O. cubre varios. escuelas poligonales. letras, además, no siempre relacionadas genéticamente entre sí. Principales tipos de O. (así como las principales etapas de su desarrollo histórico): paralelo (siglos IX-X); gratis (siglos XI - mediados del XII); melismático (siglo XII); metrizado (finales del siglo XII - primera mitad del siglo XIII).
Históricamente O., aparentemente, precedió al llamado. la parafonía en la música tardorromana (según información procedente del Ordo romanum, siglos VII-VIII; algunos de los cantantes de la Schola Cantorum papal se denominan parafonistas; se supone que cantaban en cuartas y quintas paralelas). El término “organicum melos”, cercano en significado a “O.”, es encontrado por primera vez por John Scotus Eriugena (“De divisione naturae”, 7). Las primeras muestras de O. que nos han llegado están contenidas en teóricos anónimos. tratados “Musica enchiriadis” y “Scholia enchiriadis” (siglo IX). O. se basa aquí en la melodía coral, que se duplica con consonancias perfectas. La voz que dirige la melodía coral, naz. principalis (vox principalis - voz principal), y también (más tarde) tenor (tenor - holding); duplicación de voz – organalis (vox organalis – órgano, u organum, voz). El ritmo no está exactamente especificado, las voces son monorítmicas (principio punctus contra punctum o nota contra notam). Además del paralelo que conduce a un cuarto o quinto, hay doblajes de octava de voces (aequisonae - sonidos iguales):
Muestras de un organum paralelo de los tratados Musica enchiriadis (arriba) y Scholia enchiriadis (abajo).
Inglés posterior. La variedad de O. – gimel (cantus gemellus; gemellus – doble, gemelo) permite el movimiento en tercios (una muestra bien conocida de gimel es el himno a San Magnus Nobilis, humilis).
En la era de Guido d'Arezzo, se desarrolló otro tipo de O. – O. libre, o diafonía (inicialmente, la palabra “diafonía” era científica y teórica, y “O.” – una designación práctica cotidiana del mismo fenómeno; al principio En el siglo XII, los términos “diafonía” y “o.” se convirtieron en las definiciones de varias técnicas de composición). También es monorítmico, pero las voces en él son linealmente libres; el movimiento indirecto, el contramovimiento, así como el cruce de voces son muy utilizados. Una exposición de los principios y ejemplos de O libre – en Guido d'Arezzo en el Microlog (c. 12-1025), en el tratado milanés Ad Organum faciendum (c. 26), en John Cotton en su obra De musica ( alrededor de 1150); otras fuentes son el Winchester Troparion (primera mitad del siglo XI), los manuscritos de los monasterios de Saint-Martial (Limoges, c. 1100) y Santiago de Compostela (c. 1). La O. libre (así como la paralela) suele ser a dos voces.
Muestra organum del tratado “Ad Organum faciendum”.
O. paralela y O. libre, según el tipo general de escritura, se debe atribuir más a la homofonía (como una especie de almacén de acordes o como sus voces extremas) que a la polifonía en el sentido habitual.
Una nueva música nació en O. warehouse: polifonía basada en la armonía de armonías verticales. Este es un gran histórico el valor de O., que marcó una línea marcada entre fundamentalmente monódica. pensando en la cultura musical de todos dr. (incluido el Otro Oriente), mientras que las primeras formas monódicas de Cristo. el canto (1er milenio dC), por un lado, y en base a esta nueva (por tipo - polifónica) armonía, la nueva cultura occidental, por el otro. Por lo tanto, el cambio de los siglos IX-X es uno de los más significativos en la música. cuentos. En épocas posteriores (hasta el siglo XX), la música se actualizó sustancialmente, pero siguió siendo polifónica. Incluso dentro del marco de O. libre, ocasionalmente hubo una oposición a un sonido del principalis de varios en el organalis. Este método de escritura se convirtió en el principal en melismática. A. El sonido extendido del tenor (punctus organicus, punctus organalis) explica varios. suena a una melodía bastante larga:
Organum de los manuscritos del monasterio de Saint-Martial.
Melismatic O. (diaphonie basilica) ya tiene una pronunciada polifonía. personaje. Muestras melismáticas. O. – en los códigos de Santiago de Compostela, San Marcial, y especialmente la escuela de París de Notre Dame (en el “Magnus liber organi” de Leonin, que se llamó optimus organista – el mejor organista, en el sentido de “el mejor organista ”). En estafa Siglo XII, además de las tradiciones. dos voces (dupla) O., aparecen las primeras muestras de tres voces (tripla) e incluso cuatro voces (quadrupla). En varios Organalis las voces tienen nombres: duplum (duplum – segundo), triplum (triplum – tercero) y quadruplum (quadruplum – cuarto). litúrgico. el tenor aún conserva el significado del cap. votar. Gracias a melismático. embellecimiento de cada tono sostenido del tenor, la escala general de la composición aumenta hasta diez veces la duración.
La difusión de los ritmos modales y la estricta metrización de la iglesia (desde finales del siglo XII) dan testimonio de la influencia de factores que se alejan de su estilo litúrgico original. fundaciones, y conectar O. con secular y Nar. Arte. Este es el declive del traje de O. En el organum de Leonin, melismático. partes de la composición se alternan con otras metrizadas. Aparentemente, la metrización también estuvo determinada por un aumento en el número de voces: la organización de más de dos voces hizo más precisa su rítmica. coordinación. Vershina O. - Op. de dos, tres e incluso cuatro partes. Perotin (Escuela de Notre Dame), nombrado optimus dis-cantor (el mejor discantista):
Perotina. “Príncipes Sederunt” graduales (c. 1199); órgano cuádruple.
En el marco de O. aparecen el ritmo modal y la imitación (Saint-Martial, Notre-Dame), y el intercambio de voces (Notre-Dame).
En los siglos XII-XIII. O. se funde en el arte del motete, cuyos primeros ejemplos están muy cerca del O metrizado.
A lo largo de su historia, O. – el canto es solo y en conjunto, y no coral, que aún permaneció monofónico (según G. Khusman). La dos y polifonía O. era un adorno de la iglesia. cánticos, dichos cánticos se cantaban originalmente sólo en celebraciones/ocasiones (por ejemplo, servicios de Navidad). Según alguna información, los primeros O. se realizaron con la participación de instrumentos.
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Yu. H. Jolopov
