Rodolfo Kempe (Rudolf Kempe) |

Rodolfo Kempe

No hay nada sensacional o inesperado en la carrera creativa de Rudolf Kempe. Gradualmente, de año en año, ganando nuevas posiciones, a la edad de cincuenta años se había trasladado a las filas de los principales directores de Europa. Sus logros artísticos se basan en un sólido conocimiento de la orquesta, y esto no es de extrañar, porque el propio director, como dicen, “creció en la orquesta”. Ya a una edad temprana, asistió a clases en la escuela de orquesta de la Capilla del Estado Sajón en su Dresde natal, donde sus maestros fueron músicos famosos de la ciudad: el director de orquesta K. Strigler, el pianista W. Bachmann y el oboísta I. König. Fue el oboe el que se convirtió en el instrumento favorito del futuro director, quien ya a la edad de dieciocho años actuó en la primera consola en la orquesta de la Ópera de Dortmund, y luego en la famosa orquesta Gewandhaus (1929-1933).

Pero por más grande que fuera el amor por el oboe, el joven músico aspiraba a más. Se unió a la Ópera de Dresden como director asistente e hizo su debut allí en 1936, dirigiendo The Poacher de Lortzing. Luego siguieron años de trabajo en Chemnitz (1942-1947), donde Kempe pasó de maestro de coro a director titular del teatro, luego en Weimar, donde fue invitado por el director musical del Teatro Nacional (1948), y finalmente, en una de los teatros más antiguos de Alemania – Ópera de Dresde (1949-1951). Regresar a su ciudad natal y trabajar allí se convirtió en un momento decisivo en la carrera del artista. El joven músico resultó ser digno del control remoto, detrás del cual estaban Schuh, Bush, Boehm...

A partir de este momento comienza la fama internacional de Kempe. En 1950 realiza una gira por Viena por primera vez y al año siguiente se convierte en director de la Ópera Nacional de Baviera en Múnich, en sustitución de G. Solti en este puesto. Pero, sobre todo, a Kempe le atraían las giras. Fue el primer director de orquesta alemán que llegó a los EE. UU. después de la guerra: Kempe dirigió allí a Arabella y Tannhäuser; actuó brillantemente en el teatro de Londres “Covent Garden” “Ring of the Nibelung”; En Salzburgo fue invitado a representar Palestrina de Pfitzner. Entonces el éxito siguió al éxito. Kempe realiza giras en los Festivales de Edimburgo, actúa regularmente en la Filarmónica de Berlín Occidental, en la Radio Italiana. En 1560 debutó en Bayreuth, dirigió el “Anillo de los Nibelungos” y posteriormente actuó más de una vez en la “ciudad de Wagner”. El director también dirigió las Orquestas Filarmónica Real de Londres y Zúrich. Tampoco rompe los contactos con la Capilla de Dresde.

Ahora no hay casi ningún país en Europa Occidental, América del Norte y América del Sur, donde Rudolf Kempe no dirigiría. Su nombre es bien conocido por los amantes de los discos.

“Kempe nos muestra lo que significa el virtuosismo del director”, escribió un crítico alemán. “Con férrea disciplina, trabaja partitura tras partitura para lograr un dominio completo del material artístico, lo que le permite esculpir una forma con facilidad y libertad sin traspasar los límites de la responsabilidad artística. Por supuesto, esto no fue fácil, ya que estudió ópera tras ópera, pieza tras pieza, no solo desde el punto de vista del director, sino también desde el punto de vista del contenido espiritual. Y así sucedió que él puede llamar a "su" repertorio muy amplio. Interpreta a Bach con plena conciencia de las tradiciones que aprendió en Leipzig. Pero también dirige las obras de Richard Strauss con éxtasis y dedicación, como pudo hacer en Dresde, donde tuvo a su disposición la brillante orquesta Strauss de la Staatskapelle. Pero también dirigió las obras de Tchaikovsky, o, digamos, de autores contemporáneos, con el entusiasmo y la seriedad que le transmitió en Londres una orquesta tan disciplinada como la Royal Philharmonic. El director alto y esbelto disfruta de una precisión casi insondable en los movimientos de sus manos; No es sólo la inteligibilidad de sus gestos lo que llama la atención, sino ante todo cómo llena de contenido estos medios técnicos para lograr resultados artísticos. Está claro que sus simpatías se dirigen principalmente a la música del siglo XIX: aquí puede encarnar más plenamente esa fuerza impresionante que hace que su interpretación sea tan significativa.

L. Grigoriev, J. Platek, 1969