Caja: técnicas de interpretación German Grip, French Grip, American Grip

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Puesto de trabajo

Hablando de posición en el sentido del aparato de juego en sí mismo, me refiero al posicionamiento correcto de las manos y su rotación de cierta manera, alrededor de su eje.

posición alemana (ang. German Grip): un agarre que se usa para tocar marcha y rock. Define la posición de la mano en un ángulo de 90 grados con respecto al diafragma, con el punto de apoyo entre el pulgar y el índice. Los pulgares de la mano derecha e izquierda apuntan uno hacia el otro, y los dedos de la tercera, cuarta y quinta apuntan hacia el diafragma.

Este agarre te permite dar un golpe mucho más fuerte desde la muñeca, el antebrazo o incluso los brazos. Con esta posición de la mano, el trabajo de los propios dedos es algo más difícil, en este caso el movimiento del palo se realizará de forma horizontal.

posición francesa (Agarre francés): un agarre útil cuando se toca la dinámica del piano debido a que el peso de la baqueta se transfiere a dedos más delicados/sensibles y ágiles. Se basa en la palma de la mano enfrentada y los pulgares apuntando hacia arriba. El centro de gravedad y el punto de apoyo está entre el pulgar y el índice, y los dedos tercero, cuarto y quinto son de gran importancia. Cambiar el ángulo de la posición de la mano significa que los codos y los extremos de los palos apuntan ligeramente hacia adentro, y gracias a esto, es posible utilizar efectivamente la velocidad de los dedos ágiles a expensas de la fuerza del impacto. Una posición muy efectiva en música acústica donde se aprecia mucho la velocidad, la precisión y la sutil articulación en baja dinámica.

Posición americana (ang. American Grip): hay una posición que conecta el alemán y el francés descritos anteriormente, es decir, las manos están en un ángulo de 45 grados. Este agarre está hecho para mejorar la comodidad, utilizando la fuerza de las muñecas y los brazos, manteniendo la velocidad de los dedos.

Suma

Los artículos mostrados tienen características comunes, cada uno de los cuales tiene su propia aplicación. En mi opinión, en la percusión moderna se valora mucho la flexibilidad y la versatilidad, la capacidad de adaptarse a la situación musical en la que nos encontramos. Incluso estoy convencido de que es imposible tocarlo todo (me refiero a la diversidad estilística) con una técnica. Tocar pop o rock duro en un gran escenario requiere una forma diferente de tocar que tocar un pequeño set de jazz en un club pequeño. Dinámica, articulación, estilo, sonido: estos son valores sin saber cuál es difícil de funcionar en el mercado de la música profesional, por lo que conocer y aprender escrupulosamente los conceptos básicos del juego, comenzando con la técnica, es decir, las herramientas de nuestro trabajo – abrirá la puerta a un mayor desarrollo y a ser mejor y más. músico consciente.