Géneros folclóricos en la música clásica.

Para los compositores profesionales, la música folclórica siempre ha sido una fuente de inspiración creativa. Los géneros folclóricos se citan abundantemente en la música académica de todos los tiempos y pueblos; La estilización de canciones, melodías y danzas populares es una técnica artística favorita de los compositores clásicos.

Un diamante cortado en un diamante

Los géneros folclóricos en la música de los compositores clásicos rusos se perciben como una parte natural e integral de ella, como su herencia. Los compositores rusos cortan el diamante de los géneros folclóricos, tocando con cuidado la música de diferentes pueblos, escuchando la riqueza de sus entonaciones y ritmos y encarnando su apariencia viva en sus obras.

Es difícil nombrar una ópera rusa o una obra sinfónica en la que no se escuchen melodías populares rusas. SOBRE EL. Rimsky-Korsakov creó una canción lírica sentida en estilo folk para la ópera "La novia del zar", en la que se derrama el dolor de una niña casada con un hombre no amado. La canción de Lyubasha contiene los rasgos característicos del folclore lírico ruso: suena sin acompañamiento instrumental, es decir, a capella (un ejemplo raro en la ópera), la melodía amplia y prolongada de la canción es diatónica y está equipada con los cánticos más ricos.

La canción de Lyubasha de la ópera "La novia del zar"

Con la mano ligera de MI Glinka, muchos compositores rusos se interesaron por el folclore oriental (oriental): AP Borodin y MA Balakirev, NA Rimsky-Korsakov y SV Rachmaninov. En el romance de Rachmaninov "No cantes, la belleza está conmigo", la melodía vocal y el acompañamiento demuestran entonaciones cromáticas magistrales características de la música de Oriente.

Romance “No cantes, bella, delante de mí”

La famosa fantasía para piano de Balakirev, “Islamey”, se basa en la danza folclórica kabardiana del mismo nombre. El ritmo violento de la frenética danza masculina se combina en esta obra con un tema melodioso y lánguido: es de origen tártaro.

Fantasía oriental para piano “Islamey”

Caleidoscopio de género

Los géneros folclóricos en la música de los compositores de Europa occidental son un fenómeno artístico muy común. Las danzas antiguas (rigaudon, gavota, zarabanda, chacona, bourre, galliard y otras canciones populares), desde canciones de cuna hasta canciones para beber, son invitadas frecuentes en las páginas de obras musicales de destacados compositores. El elegante minueto de danza francesa, que surgió del ambiente folclórico, se convirtió en uno de los favoritos de la nobleza europea y, después de un tiempo, fue incluido por compositores profesionales como una de las partes de la suite instrumental (siglo XVII). Entre los clásicos vieneses, esta danza ocupó un lugar destacado como tercera parte del ciclo sonata-sinfónico (siglo XVIII).

La danza folclórica farandola se originó en el sur de Francia. Tomados de la mano y moviéndose en cadena, los intérpretes de farándula forman varias figuras con el acompañamiento de una alegre pandereta y una suave flauta. Una farándula ardiente suena en la suite sinfónica “Arlesienne” de J. Bizet inmediatamente después de la introducción de la marcha, que también se basa en una auténtica melodía antigua: la canción navideña “La marcha de los Reyes Magos”.

Farandole de la música de “Arlesienne”

Las tentadoras y penetrantes melodías del magnífico flamenco andaluz quedaron plasmadas en su obra del compositor español M. de Falla. En particular, creó un ballet de pantomima mística en un acto basado en motivos populares, al que llamó "Witchcraft Love". El ballet tiene una parte vocal: la composición flamenca, además del baile, incluye el canto, que se intercala con interludios de guitarra. El contenido figurativo del flamenco son letras llenas de fuerza interior y pasión. Los temas principales son el amor ardiente, la amarga soledad, la muerte. La muerte separa a la gitana Candelas de su voluble amante en el ballet de Falla. Pero la mágica "Danza del Fuego" libera a la heroína, encantada por el fantasma del difunto, y revive a Candelas con un nuevo amor.

Danza ritual del fuego del ballet “El amor es una hechicera”

El blues, que se originó a finales del siglo XIX en el sureste de Estados Unidos, se convirtió en uno de los fenómenos destacados de la cultura afroamericana. Se desarrolló como una fusión de canciones espirituales y laborales negras. Las canciones de blues de los negros estadounidenses expresaban el anhelo por la felicidad perdida. El blues clásico se caracteriza por: improvisación, polirritmia, ritmos sincopados, bajada de grados mayores (III, V, VII). Al crear Rhapsody in Blue, el compositor estadounidense George Gershwin buscó crear un estilo musical que combinara la música clásica y el jazz. Este experimento artístico único fue un éxito brillante para el compositor.

Rapsodia en blues

Es gratificante comprobar que el amor por el género folclórico no ha desaparecido en la música clásica actual. "Chimes" de V. Gavrilin es la confirmación más clara de esto. ¡Éste es un trabajo asombroso en el que – toda Rusia – no necesita comentarios!

“Chimes” de acción sinfónica