Krzysztof Penderecki |

Krzysztof Penderecki

Después de todo, si yace afuera, fuera de nuestro mundo, No hay límites de espacio, entonces la mente trata de averiguarlo. Qué hay allí donde se precipita nuestro pensamiento, Y donde vuela nuestro espíritu, elevándose en un tipo libre. Lucrecio. Sobre la naturaleza de las cosas (K. Penderecki. Cosmogonía)

Música de la segunda mitad del siglo XIX. es difícil de imaginar sin la obra del compositor polaco K. Penderecki. Reflejó claramente las contradicciones y búsquedas características de la música de posguerra, su lanzamiento entre extremos mutuamente excluyentes. El deseo de una innovación audaz en el campo de los medios de expresión y el sentimiento de una conexión orgánica con una tradición cultural que se remonta a siglos atrás, un autocontrol extremo en algunas composiciones de cámara y una inclinación por los sonidos monumentales, casi “cósmicos”, de voces y sinfónicos. obras. El dinamismo de una personalidad creativa obliga al artista a probar varios modos y estilos "para fortalecerse", para dominar todos los últimos logros en la técnica de composición del siglo XIX.

Penderecki nació en una familia de abogados, donde no había músicos profesionales, pero a menudo tocaban música. Los padres, que enseñaron a Krzysztof a tocar el violín y el piano, no pensaron que se convertiría en músico. A la edad de 15 años, Penderecki realmente se interesó mucho por tocar el violín. En la pequeña Denbitz, el único grupo musical era la banda de música de la ciudad. Su líder S. Darlyak jugó un papel importante en el desarrollo del futuro compositor. En el gimnasio, Krzysztof organizó su propia orquesta, en la que era violinista y director. En 1951 finalmente decidió convertirse en músico y se fue a estudiar a Cracovia. Simultáneamente con las clases en la escuela de música, Penderetsky asiste a la universidad y escucha conferencias sobre filología clásica y filosofía de R. Ingarden. Estudia a fondo latín y griego, está interesado en la cultura antigua. Las clases de disciplinas teóricas con F. Skolyshevsky, una personalidad brillantemente dotada, pianista y compositor, físico y matemático, inculcaron en Penderetsky la capacidad de pensar de forma independiente. Después de estudiar con él, Penderetsky ingresa a la Escuela Superior de Música de Cracovia en la clase del compositor A. Malyavsky. El joven compositor está especialmente influenciado por la música de B. Bartok, I. Stravinsky, estudia el estilo de escritura de P. Boulez, en 1958 conoce a L. Nono, que visita Cracovia.

En 1959, Penderecki ganó un concurso organizado por la Unión de Compositores Polacos, presentando composiciones para orquesta: “estrofas”, “emanaciones” y “salmos de David”. La fama internacional del compositor comienza con estas obras: se interpretan en Francia, Italia, Austria. Con una beca de la Unión de Compositores, Penderecki realiza un viaje de dos meses a Italia.

A partir de 1960 comienza la intensa actividad creativa del compositor. Este año, crea una de las obras más famosas de la música de la posguerra, el Hiroshima Victims Memorial Tran, que dona al Museo de la Ciudad de Hiroshima. Penderecki se convierte en un participante regular en festivales internacionales de música contemporánea en Varsovia, Donaueschingen, Zagreb y conoce a muchos músicos y editores. Las obras del compositor sorprenden con la novedad de las técnicas no solo para los oyentes, sino también para los músicos, que a veces no acceden inmediatamente a aprenderlas. Además de composiciones instrumentales, Penderecki en los años 60. escribe música para teatro y cine, para obras de teatro y marionetas. Trabaja en el Estudio Experimental de la Radio Polaca, donde crea sus composiciones electrónicas, incluida la obra “Ekecheiria” para la inauguración de los Juegos Olímpicos de Munich en 1972.

Desde 1962, las obras del compositor se escuchan en las ciudades de Estados Unidos y Japón. Penderecki da conferencias sobre música contemporánea en Darmstadt, Estocolmo, Berlín. Después de la composición excéntrica y extremadamente vanguardista “Fluorescencia” para orquesta, máquina de escribir, objetos de vidrio y hierro, campanas eléctricas, sierra, el compositor pasa a composiciones para instrumentos solistas con orquesta y obras de gran formato: ópera, ballet, oratorio, cantata. (oratorio “Dies irae”, dedicado a las víctimas de Auschwitz, – 1967; ópera infantil “The Strongest”; oratorio “Pasión según Lucas” – 1965, obra monumental que colocó a Penderecki entre los compositores más interpretados del siglo XIX) .

En 1966, el compositor viajó al festival de música de los países latinoamericanos, a Venezuela y visitó por primera vez la URSS, donde luego vino en repetidas ocasiones como director, intérprete de sus propias composiciones. En 1966-68. el compositor enseña una clase de composición en Essen (FRG), en 1969 – en Berlín Occidental. En 1969, se representó en Hamburgo y Stuttgart la nueva ópera de Penderecki Los demonios de Lüden (1968), que ese mismo año se presentó en los escenarios de 15 ciudades de todo el mundo. En 1970, Penderecki completó una de sus composiciones más impresionantes y emotivas, Maitines. Refiriéndose a los textos y cantos del servicio ortodoxo, el autor utiliza las últimas técnicas compositivas. La primera interpretación de Maitines en Viena (1971) despertó gran entusiasmo entre los oyentes, la crítica y toda la comunidad musical europea. Por encargo de la ONU, el compositor, que goza de gran prestigio en todo el mundo, crea para los conciertos anuales de la ONU el oratorio “Cosmogonía”, construido sobre las declaraciones de filósofos de la antigüedad y la modernidad sobre el origen del universo y el estructura del universo – de Lucrecio a Yuri Gagarin. Penderetsky ha estado muy involucrado en la pedagogía: desde 1972 es rector de la Escuela Superior de Música de Cracovia y, al mismo tiempo, imparte una clase de composición en la Universidad de Yale (EE. UU.). Con motivo del 200 aniversario de los Estados Unidos, el compositor escribe la ópera Paradise Lost basada en el poema de J. Milton (estrenada en Chicago, 1978). De otras obras importantes de los años 70. se pueden destacar la Primera Sinfonía, las obras de oratorio “Magnificat” y “Cantar de los Cantares”, así como el Concierto para violín (1977), dedicado al primer intérprete I. Stern y escrito en estilo neorromántico. En 1980 el compositor escribe la Segunda Sinfonía y el Te Deum.

En los últimos años, Penderetsky ha estado dando muchos conciertos, trabajando con estudiantes de composición de diferentes países. Se celebran festivales de su música en Stuttgart (1979) y Cracovia (1980), y el propio Penderecki organiza un festival internacional de música de cámara para jóvenes compositores en Lusławice. El vívido contraste y la visibilidad de la música de Penderecki explica su constante interés por el teatro musical. La tercera ópera del compositor, The Black Mask (1986), basada en la obra de G. Hauptmann, combina la expresividad nerviosa con elementos de oratorio, precisión psicológica y profundidad de problemas atemporales. “Escribí Black Mask como si fuera mi último trabajo”, dijo Penderecki en una entrevista. – “Por mi parte, decidí poner fin a la época de entusiasmo por el romanticismo tardío.”

El compositor se encuentra ahora en el cenit de la fama mundial, siendo una de las figuras musicales más respetadas. Su música se escucha en diferentes continentes, interpretada por los más famosos artistas, orquestas, teatros, captando una audiencia de muchos miles.

V.Ilyeva