María Petrovna Maksakova |

María Maksakova

Maria Petrovna Maksakova nació el 8 de abril de 1902 en Astrakhan. El padre murió temprano y la madre, agobiada por la familia, no podía prestar mucha atención a los niños. A la edad de ocho años, la niña fue a la escuela. Pero no estudió demasiado bien por su peculiar carácter: se encerraba en sí misma, se volvía insociable, luego se llevaba a sus amigos con violentas travesuras.

A la edad de diez años comenzó a cantar en el coro de la iglesia. Y aquí Marusya parecía haber sido reemplazada. La niña impresionable, capturada por el trabajo en el coro, finalmente se calmó.

“Aprendí a leer música por mi cuenta”, recordó la cantante. – Para esto, escribí una escala en la pared de casa y la estudié todo el día. Dos meses después, me consideraban un conocedor de la música, y después de un tiempo ya tenía el "nombre" de un corista que leía libremente de una partitura.

Solo un año después, Marusya se convirtió en la líder del grupo de violas del coro, donde trabajó hasta 1917. Fue aquí donde comenzaron a desarrollarse las mejores cualidades de la cantante: entonación impecable y dirección de sonido suave.

Después de la Revolución de Octubre, cuando la educación se volvió gratuita, Maksakova ingresó a la escuela de música, a la clase de piano. Como no tenía un instrumento en casa, estudia en la escuela todos los días hasta tarde en la noche. Para un aspirante a artista, algún tipo de obsesión es característica en ese momento. Se deleita escuchando escalas, por lo general el "odio" de todos los estudiantes.

“Me encantaba mucho la música”, escribe Maksakova. – A veces, escuchaba, caminando por la calle, como alguien tocaba escalas, me paraba debajo de la ventana y escuchaba durante horas hasta que me despedían.

En 1917 y principios de 1918, todos los que trabajaban en el coro de la iglesia se unieron en un coro secular y se inscribieron en la Unión Rabis. Así que trabajé durante cuatro meses. Luego se disolvió el coro y luego comencé a aprender a cantar.

Mi voz era muy baja, casi de contralto. En la escuela de música me consideraban un estudiante capaz y empezaron a enviarme a conciertos organizados para la Guardia Roja y la Armada. Tuve éxito y estoy muy orgulloso de ello. Un año después, comencé a estudiar primero con el maestro Borodina y luego con el artista de la Ópera de Astracán, la soprano dramática Smolenskaya, estudiante de IV Tartakov. Smolenskaya comenzó a enseñarme cómo ser soprano. Me gusto mucho. Estudié no más de un año, y como decidieron enviar la Ópera de Astracán a Tsaritsyn (ahora Volgogrado) para el verano, para poder seguir estudiando con mi maestro, decidí ingresar también a la ópera.

Fui a la ópera con miedo. Al verme con un vestido corto de estudiante y con una guadaña, el director decidió que había venido a ingresar al coro de niños. Sin embargo, dije que quería ser solista. Fui audicionado, aceptado e instruido para aprender el papel de Olga de la ópera Eugene Onegin. A los dos meses me dieron a Olga para cantar. Nunca antes había escuchado representaciones de ópera y tenía una mala idea de mi actuación. Por alguna razón, no tenía miedo por mi canto entonces. El director me mostró los lugares donde debo sentarme y a dónde debo ir. Fui ingenuo entonces hasta el punto de la estupidez. Y cuando alguien del coro me reprochó que, aún sin poder caminar por el escenario, ya estaba cobrando mi primer sueldo, entendí esta frase al pie de la letra. Para aprender a "caminar en el escenario", hice un agujero en la cortina trasera y, de rodillas, vi toda la actuación solo a los pies de los actores, tratando de recordar cómo caminan. Me sorprendió mucho comprobar que caminan con normalidad, como en la vida. Por la mañana vine al teatro y caminé alrededor del escenario con los ojos cerrados, para descubrir el secreto de “la capacidad de caminar alrededor del escenario”. Fue en el verano de 1919. En otoño, el nuevo director de la compañía MK Maksakov, como decían, es la tormenta de todos los actores incapaces. Mi alegría fue grande cuando Maksakov me confió el papel de Siebel en Fausto, Madeleine en Rigoletto y otros. Maksakov solía decir que tengo talento para el escenario y una voz, pero no sé cantar en absoluto. Me quedé perplejo: “Cómo puede ser esto, si ya canto en tarima y hasta llevo el repertorio”. Sin embargo, estas conversaciones me perturbaron. Empecé a pedirle a MK Maksakova que trabajara conmigo. Estaba en la compañía y era cantante, director y director de teatro, y no tenía tiempo para mí. Entonces decidí ir a estudiar a Petrogrado.

Fui directamente de la estación al conservatorio, pero me negaron la admisión porque no tenía un diploma de escuela secundaria. Admitir que ya soy una actriz de ópera, tenía miedo. Completamente molesto por el rechazo, salí y lloré amargamente. Por primera vez en mi vida me asaltó un miedo real: solo en una ciudad extraña, sin dinero, sin conocidos. Afortunadamente, conocí a uno de los artistas del coro en Astrakhan en la calle. Me ayudó a instalarme temporalmente en una familia familiar. Dos días después, el mismo Glazunov hizo una audición para mí en el conservatorio. Me refirió a un profesor, de quien se suponía que debía comenzar a aprender a cantar. El profesor dijo que tengo una soprano lírica. Entonces decidí regresar inmediatamente a Astrakhan para estudiar con Maksakov, quien encontró una mezzosoprano conmigo. Al regresar a mi tierra natal, pronto me casé con MK Maksakov, quien se convirtió en mi maestro.

Gracias a sus buenas habilidades vocales, Maksakova logró ingresar al teatro de la ópera. “Tenía una voz de rango profesional y suficiente sonoridad”, escribe ML Lvov. — Impecables fueron la precisión de la entonación y el sentido del ritmo. Lo principal que atrajo al joven cantante al cantar fue la expresividad musical y del habla y una actitud activa hacia el contenido del trabajo realizado. Por supuesto, todo esto todavía estaba en pañales, pero fue suficiente para que una figura teatral experimentada sintiera las posibilidades de desarrollo.

En 1923, el cantante apareció por primera vez en el escenario del Bolshoi en el papel de Amneris e inmediatamente fue aceptado en la compañía de teatro. Trabajando rodeada de maestros como el director Suk y el director Lossky, los solistas Nezhdanova, Sobinov, Obukhova, Stepanova, Katulskaya, la joven artista se dio cuenta rápidamente de que ningún talento ayudaría sin el máximo esfuerzo: “Gracias al arte de Nezhdanova y Lohengrin – Sobinov, primero entendí que la imagen de un gran maestro alcanza el límite de la expresividad solo cuando una gran agitación interior se manifiesta en una forma simple y clara, cuando la riqueza del mundo espiritual se combina con la tacañería de los movimientos. Al escuchar a estos cantantes, comencé a comprender el propósito y el significado de mi trabajo futuro. Ya me di cuenta de que el talento y la voz son solo el material con la ayuda del cual solo a través del trabajo incansable cada cantante puede ganarse el derecho a cantar en el escenario del Teatro Bolshoi. La comunicación con Antonina Vasilievna Nezhdanova, quien desde los primeros días de mi estadía en el Teatro Bolshoi se convirtió para mí en la mayor autoridad, me enseñó rigor y exigencia en mi arte.

En 1925, Maksakova fue adscrita a Leningrado. Allí, su repertorio operístico se repuso con las partes de Orfeo, Martha (Khovanshchina) y la camarada Dasha en la ópera For Red Petrograd de Gladkovsky y Prussak. Dos años más tarde, en 1927, María regresó a Moscú, al Teatro Estatal Académico Bolshoi, permaneciendo hasta 1953 como la principal solista de la primera compañía del país.

Es imposible nombrar una parte de mezzosoprano en las óperas que se representaron en el Teatro Bolshoi en el que Maksakova no brillaría. Inolvidables para miles de personas fueron su Carmen, Lyubasha, Marina Mnishek, Marfa, Hanna, Spring, Lel en las óperas de los clásicos rusos, su Dalila, Azuchena, Ortrud, Charlotte en Werther, y finalmente Orfeo en la ópera de Gluck puesta en escena con su participación de el State Ensemble opera bajo la dirección de IS Kozlovsky. Fue la magnífica Clarice en El amor por las tres naranjas de Prokofiev, la primera Almast en la ópera del mismo nombre de Spendiarov, Aksinya en The Quiet Don de Dzerzhinsky y Grunya en El acorazado Potemkin de Chishko. Tal era el alcance de este artista. Vale la pena decir que la cantante, tanto en los años de su apogeo en el escenario como más tarde, dejando el teatro, dio muchos conciertos. Entre sus mayores logros se puede atribuir legítimamente la interpretación de romances de Tchaikovsky y Schumann, obras de compositores soviéticos y canciones populares.

Maksakova se encuentra entre esos artistas soviéticos que tuvieron la oportunidad de representar nuestro arte musical en el extranjero por primera vez en los años 30, y es una digna plenipotenciaria en Turquía, Polonia, Suecia y en los años de la posguerra en otros países.

Sin embargo, no todo es tan color de rosa en la vida de la gran cantante. Dice su hija Lyudmila, también cantante, Artista de Honor de Rusia:

“Al marido de mi madre (él era el embajador en Polonia) se lo llevaron de noche y se lo llevaron. Ella nunca lo volvió a ver. Y así fue con muchos…

… Después de que encarcelaron y fusilaron a su esposo, ella vivió bajo la espada de Damocles, porque era el teatro de la corte de Stalin. ¿Cómo podría estar en ella un cantante con semejante biografía? Querían enviarla a ella y a la bailarina Marina Semenova al exilio. Pero luego comenzó la guerra, mi madre se fue a Astracán y el asunto pareció olvidarse. Pero cuando regresó a Moscú, resultó que no se había olvidado nada: Golovanov fue eliminado en un minuto cuando trató de protegerla. Pero era una figura poderosa: el director titular del Teatro Bolshoi, el músico más grande, el ganador de los Premios Stalin...”

Pero al final todo salió bien. En 1944, Maksakova recibió el primer premio en un concurso organizado por el Comité de las Artes de la URSS por la mejor interpretación de una canción rusa. En 1946, Maria Petrovna recibió el Premio Estatal de la URSS por logros sobresalientes en el campo de la ópera y los conciertos. Lo recibió dos veces más, en 1949 y 1951.

Maksakova es una gran trabajadora que ha sabido multiplicar y elevar su talento natural a través de un trabajo incansable. Su colega de teatro ND Spiller recuerda:

“Maksakova se convirtió en artista gracias a su gran deseo de ser artista. Este deseo, fuerte como un elemento, no podía ser apagado por nada, avanzaba firmemente hacia su meta. Cuando asumía un nuevo papel, nunca dejaba de trabajar en él. Trabajó (¡sí, trabajó!) en sus papeles en los escenarios. Y esto siempre llevó al hecho de que el lado vocal, la escenografía, la apariencia, en general, todo adquirió una forma técnica absolutamente acabada, llena de gran significado y contenido emocional.

¿Cuál fue la fuerza artística de Maksakova? Cada uno de sus papeles no era una parte aproximadamente cantada: hoy en el estado de ánimo, sonaba mejor, mañana no, un poco peor. Ella lo tenía todo y siempre "hizo" extremadamente fuerte. Era el más alto nivel de profesionalismo. Recuerdo cómo una vez, en la actuación de Carmen, frente al escenario de la taberna, Maria Petrovna, detrás de escena, se levantó varias veces el dobladillo de la falda frente al espejo y siguió el movimiento de su pierna. Se estaba preparando para el escenario donde tenía que bailar. Pero miles de técnicas de actuación, adaptaciones, frases vocales cuidadosamente pensadas, donde todo era claro y comprensible: en general, tenía todo para expresar de la manera más completa y vocal, y en escena el estado interno de sus heroínas, la lógica interna de su comportamiento y acciones. Maria Petrovna Maksakova es una gran maestra del arte vocal. Su talento, su gran habilidad, su actitud hacia el teatro, su responsabilidad son dignos del mayor respeto”.

Y esto es lo que otro colega S.Ya. dice sobre Maksakova. Lemeshev:

“Ella nunca falla en el gusto artístico. Es más probable que "entienda" un poco en lugar de "apretar" (y esto es lo que a menudo le brinda éxito fácil al artista). Y aunque en el fondo muchos sabemos que tal éxito no es tan caro, solo los grandes artistas son capaces de rechazarlo. La sensibilidad musical de Maksakova se manifiesta en todo, incluido su amor por la actividad concertística, por la literatura de cámara. Es difícil determinar qué lado de la actividad creativa de Maksakova, el escenario de la ópera o el escenario del concierto, ganó su gran popularidad. Entre sus mejores creaciones en el campo de la interpretación de cámara se encuentran los romances de Tchaikovsky, Balakirev, el ciclo de Schumann "Amor y vida de una mujer" y mucho más.

Recuerdo a MP Maksakov, interpretando canciones populares rusas: ¡qué pureza e ineludible generosidad del alma rusa se revelan en su canto, qué castidad de sentimiento y rigor de manera! En las canciones rusas hay muchos coros remotos. Puedes cantarlos de diferentes maneras: tanto con elegancia como con un desafío, y con el estado de ánimo que se esconde en las palabras: "¡Oh, vete al infierno!". Y Maksakova encontró su entonación, prolongada, a veces alegre, pero siempre ennoblecida por la suavidad femenina.

Y aquí está la opinión de Vera Davydova:

“Maria Petrovna le dio gran importancia a la apariencia. No solo era muy hermosa y tenía una gran figura. Pero ella siempre controló cuidadosamente su forma externa, se adhirió estrictamente a una dieta estricta y practicó obstinadamente la gimnasia...

… Nuestras dachas cerca de Moscú en Snegiri, en el río Istra, estaban cerca, y pasábamos las vacaciones juntos. Por lo tanto, me reuní con Maria Petrovna todos los días. Observé su vida hogareña tranquila con su familia, vi su amor y atención a su madre, hermanas, quienes respondieron a ella de la misma manera. A Maria Petrovna le encantaba caminar durante horas por las orillas del Istra y admirar las maravillosas vistas, los bosques y los prados. A veces nos reuníamos y hablábamos con ella, pero por lo general discutíamos solo los temas más simples de la vida y apenas tocábamos nuestro trabajo conjunto en el teatro. Nuestras relaciones eran las más amistosas y puras. Respetábamos y valorábamos el trabajo y el arte de los demás”.

Maria Petrovna, hacia el final de su vida, después de haber dejado el escenario, continuó viviendo una vida ocupada. Enseñó arte vocal en GITIS, donde fue profesora asistente, dirigió la Escuela de Canto del Pueblo en Moscú, participó en el jurado de muchos concursos vocales internacionales y de toda la Unión, y se dedicó al periodismo.

Maksakova murió el 11 de agosto de 1974 en Moscú.