Carlos Gounod |

Charles Gounod

Gounod. Fausto. “Le veau dor” (F. Chaliapin)

El arte es un corazón capaz de pensar. Sh. gono

C. Gounod, el autor de la mundialmente famosa ópera Fausto, ocupa uno de los lugares más honorables entre los compositores del siglo XIX. Entró en la historia de la música como uno de los fundadores de una nueva dirección en el género de la ópera, que más tarde recibió el nombre de "ópera lírica". Cualquiera que sea el género que el compositor haya trabajado, siempre prefirió el desarrollo melódico. Creía que la melodía sería siempre la expresión más pura del pensamiento humano. La influencia de Gounod afectó la obra de los compositores J. Bizet y J. Massenet.

En música, Gounod conquista invariablemente el lirismo; en la ópera, el músico actúa como un maestro de los retratos musicales y un artista sensible, transmitiendo la veracidad de las situaciones de la vida. En su estilo de presentación, la sinceridad y la sencillez conviven siempre con la más alta maestría compositiva. Fue por estas cualidades que P. Tchaikovsky apreció la música del compositor francés, quien incluso dirigió la ópera Fausto en el Teatro Pryanishnikov en 1892. Según él, Gounod es “uno de los pocos que en nuestro tiempo escriben no desde teorías preconcebidas , sino de la instilación de sentimientos.”

Gounod es más conocido como compositor de ópera, posee 12 óperas, además creó obras corales (oratorios, misas, cantatas), 2 sinfonías, conjuntos instrumentales, piezas para piano, más de 140 romances y canciones, dúos, música para teatro .

Gounod nació en una familia de artistas. Ya en la infancia se manifestaron sus habilidades para el dibujo y la música. Después de la muerte de su padre, su madre se hizo cargo de la educación de su hijo (incluida la música). Gounod estudió teoría musical con A. Reicha. La primera impresión del teatro de ópera, que acogió la ópera Otello de G. Rossini, determinó la elección de una futura carrera. Sin embargo, la madre, al enterarse de la decisión de su hijo y darse cuenta de las dificultades en el camino del artista, trató de resistir.

El director del liceo donde estudió Gounod prometió ayudarla a advertir a su hijo contra este paso imprudente. Durante un receso entre clases, llamó a Gounod y le entregó un papel con un texto en latín. Era el texto de un romance de la ópera de E. Megul. Por supuesto, Gounod aún no conocía este trabajo. “Para el siguiente cambio, el romance estaba escrito…”, recordó el músico. “Apenas había cantado la mitad de la primera estrofa cuando el rostro de mi juez se iluminó. Cuando terminé, el director dijo: “Bueno, ahora vamos al piano”. ¡Yo triunfé! Ahora estaré totalmente equipado. Nuevamente perdí mi composición y derroté al Sr. Poirson, llorando, agarrándome la cabeza, me besó y dijo: "¡Hijo mío, sé músico!" Los maestros de Gounod en el Conservatorio de París fueron los grandes músicos F. Halévy, J. Lesueur y F .Paer. Solo después del tercer intento en 1839, Gounod se convirtió en propietario del Gran Premio Romano por la cantata Fernand.

El período inicial de la creatividad está marcado por el predominio de las obras espirituales. En 1843-48. Gounod fue organista y director del coro de la Iglesia de las Misiones Extranjeras de París. Incluso tuvo la intención de tomar las órdenes sagradas, pero a finales de los años 40. tras largas vacilaciones vuelve al art. Desde entonces, el género operístico se ha convertido en el género principal en la obra de Gounod.

La primera ópera Safo (libre de E. Ogier) se representó en la Gran Ópera de París el 16 de agosto de 1851. La parte principal fue escrita especialmente para Pauline Viardot. Sin embargo, la ópera no se quedó en el repertorio teatral y fue retirada tras la séptima función. G. Berlioz hizo una reseña demoledora de esta obra en la prensa.

En los años siguientes, Gounod escribió las óperas The Bloody Nun (1854), The Reluctant Doctor (1858), Faust (1859). En “Faust” de IV Goethe, la atención de Gounod fue atraída por la trama de la primera parte del drama.

En la primera edición, la ópera, destinada a ser representada en el Theatre Lyrique de París, contó con recitativos y diálogos coloquiales. No fue hasta 1869 que se les puso música para una producción en la Grand Opera, y también se insertó el ballet Walpurgis Night. A pesar del grandioso éxito de la ópera en los años siguientes, la crítica ha reprochado repetidamente al compositor que haya reducido el alcance de la fuente literaria y poética, centrándose en un episodio lírico de la vida de Fausto y Margarita.

Después de Fausto, apareció Filemón y Baucis (1860), cuyo argumento fue tomado de las Metamorfosis de Ovidio; “La reina de Saba” (1862) basada en el cuento árabe de J. de Nerval; Mireil (1864) y la ópera cómica La paloma (1860), que no trajo éxito al compositor. Curiosamente, Gounod se mostró escéptico acerca de sus creaciones.

El segundo pináculo del trabajo operístico de Gounod fue la ópera Romeo y Julieta (1867) (basada en W. Shakespeare). El compositor trabajó en él con gran entusiasmo. “Los veo claramente a ambos delante de mí: los escucho; pero vi lo suficientemente bien? ¿Es cierto, escuché bien a ambos amantes? el compositor escribió a su esposa. Romeo y Julieta se representó en 1867 en el año de la Exposición Universal de París en el escenario del Teatro Lírico. Cabe destacar que en Rusia (en Moscú) fue interpretada 3 años después por los artistas de la compañía italiana, la parte de Julieta fue cantada por Desiree Artaud.

Las óperas El cinco de marzo, Polievkt y El tributo de Zamora (1881) escritas después de Romeo y Julieta no tuvieron mucho éxito. Los últimos años de la vida del compositor volvieron a estar marcados por sentimientos clericales. Se volvió hacia los géneros de la música coral: creó el grandioso lienzo "Expiación" (1882) y el oratorio "Muerte y vida" (1886), cuya composición, como parte integral, incluía el Réquiem.

En el legado de Gounod hay 2 obras que, por así decirlo, amplían nuestra comprensión del talento del compositor y dan testimonio de sus destacadas habilidades literarias. Uno de ellos está dedicado a la ópera "Don Giovanni" de WA Mozart, el otro es un libro de memorias "Memorias de un artista", en el que se revelaron nuevas facetas del carácter y la personalidad de Gounod.

L. Kozhevnikova

Un período significativo de la música francesa está asociado con el nombre de Gounod. Sin dejar de ser alumnos directos -Gounod no se dedicaba a la pedagogía- tuvo una gran influencia en sus contemporáneos más jóvenes. Afectó, en primer lugar, al desarrollo del teatro musical.

Para los años 50, cuando la “gran ópera” entró en un período de crisis y comenzó a sobrevivir, surgieron nuevas tendencias en el teatro musical. La imagen romántica de los sentimientos exagerados y exagerados de una personalidad excepcional fue reemplazada por un interés en la vida de una persona común y corriente, en la vida que lo rodea, en la esfera de los sentimientos íntimos íntimos. En el campo del lenguaje musical, éste estuvo marcado por la búsqueda de la sencillez de la vida, la sinceridad, la calidez de expresión, el lirismo. De ahí la apelación más amplia que antes a los géneros democráticos de la canción, el romance, la danza, la marcha, al sistema moderno de entonaciones cotidianas. Tal fue el impacto de las tendencias realistas fortalecidas en el arte francés contemporáneo.

La búsqueda de nuevos principios de dramaturgia musical y nuevos medios de expresión se esbozó en algunas óperas de comedia lírica de Boildieu, Herold y Halévy. Pero estas tendencias se manifestaron plenamente solo a fines de los años 50 y en los años 60. Aquí hay una lista de las obras más famosas creadas antes de los años 70, que pueden servir como ejemplos del nuevo género de “ópera lírica” (se indican las fechas de los estrenos de estas obras):

1859 – “Fausto” de Gounod, 1863 – “Buscadores de perlas” Bizet, 1864 – “Mireille” Gounod, 1866 – “Minion” Thomas, 1867 – “Romeo y Julieta” Gounod, 1867 – “La belleza de Perth” Bizet, 1868 – “Hamlet” de Tom.

Con ciertas reservas, las últimas óperas de Meyerbeer Dinora (1859) y La mujer africana (1865) pueden incluirse en este género.

A pesar de las diferencias, las óperas enumeradas tienen una serie de características comunes. En el centro hay una imagen de un drama personal. Se presta atención prioritaria a la delimitación de los sentimientos líricos; para su transmisión, los compositores recurren ampliamente al elemento romántico. La caracterización de la situación real de la acción es también de gran importancia, por lo que aumenta el papel de las técnicas de generalización de género.

Pero a pesar de la importancia fundamental de estas nuevas conquistas, la ópera lírica, como cierto género del teatro musical francés del siglo XIX, carecía de la amplitud de sus horizontes ideológicos y artísticos. El contenido filosófico de las novelas de Goethe o las tragedias de Shakespeare aparecían "reducidos" en el escenario del teatro, adquiriendo una apariencia cotidiana sin pretensiones: las obras literarias clásicas estaban privadas de una gran idea generalizadora, una agudeza de expresión de los conflictos de la vida y un alcance genuino de pasiones Porque las óperas líricas, en su mayor parte, marcaron los acercamientos al realismo en lugar de dar su expresión completa. Sin embargo, su logro indudable fue democratización del lenguaje musical.

Gounod fue el primero entre sus contemporáneos que logró consolidar estas cualidades positivas de la ópera lírica. Este es el significado histórico perdurable de su obra. Capturando con sensibilidad el almacén y el carácter de la música de la vida urbana – no sin razón dirigió a los “orfeonistas” parisinos durante ocho años (1852-1860), – Gounod descubrió nuevos medios de expresividad musical y dramática que respondían a los requisitos de el tiempo. Descubrió en la música lírica y romántica francesa las más ricas posibilidades de letras “sociables”, directas e impulsivas, imbuidas de sentimientos democráticos. Tchaikovsky señaló correctamente que Gounod es “uno de los pocos compositores que en nuestro tiempo escribe no desde teorías preconcebidas, sino desde la instilación de sentimientos”. En los años en que floreció su gran talento, es decir, a partir de la segunda mitad de la década del 50 y en la década del 60, los hermanos Goncourt ocuparon un lugar destacado en la literatura, quienes se consideraron los fundadores de una nueva escuela artística, a la que llamaron la “ escuela de sensibilidad nerviosa.” Gounod puede estar parcialmente incluido en él.

Sin embargo, la “sensibilidad” es una fuente no solo de fortaleza, sino también de debilidad de Gounod. Reaccionando nerviosamente a las impresiones de la vida, sucumbió fácilmente a diversas influencias ideológicas, era inestable como persona y como artista. Su naturaleza está llena de contradicciones: o inclinó humildemente la cabeza ante la religión, y en 1847-1848 incluso quiso convertirse en abad, o se rindió por completo a las pasiones terrenales. En 1857, Gounod estaba al borde de una grave enfermedad mental, pero en los años 60 trabajó mucho, productivamente. En las siguientes dos décadas, nuevamente bajo la fuerte influencia de las ideas clericales, no pudo mantenerse en línea con las tradiciones progresistas.

Gounod es inestable en sus posiciones creativas; esto explica la desigualdad de sus logros artísticos. Sobre todo, apreciando la elegancia y la flexibilidad de expresión, creó una música viva, que refleja con sensibilidad el cambio de estados mentales, llena de gracia y encanto sensual. Pero a menudo la fuerza realista y la plenitud de expresión al mostrar las contradicciones de la vida, es decir, lo que es característico de genio Bizet, no es suficiente talento Gounod. Rasgos de sensibilidad sentimental a veces penetraron en la música de este último, y el placer melódico reemplazó la profundidad del contenido.

Sin embargo, habiendo descubierto fuentes de inspiración lírica que no habían sido exploradas antes en la música francesa, Gounod hizo mucho por el arte ruso, y su ópera Fausto en popularidad pudo competir con la más alta creación del teatro musical francés del siglo XIX: Carmen de Bizet. Ya con este trabajo, Gounod inscribió su nombre en la historia no solo de la cultura musical francesa, sino también mundial.

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Autor de doce óperas, más de cien romances, un gran número de composiciones espirituales con las que comenzó y terminó su carrera, varias obras instrumentales (incluidas tres sinfonías, la última para instrumentos de viento), Charles Gounod nació el 17 de junio. , 1818. Su padre era artista, su madre una excelente música. La forma de vida de la familia, sus amplios intereses artísticos hicieron surgir las inclinaciones artísticas de Gounod. Adquirió una técnica compositiva versátil de varios maestros con diferentes aspiraciones creativas (Antonin Reicha, Jean-Francois Lesueur, Fromental Halévy). Como laureado del Conservatorio de París (se convirtió en estudiante a la edad de diecisiete años), Gounod pasó de 1839 a 1842 en Italia, luego, brevemente, en Viena y Alemania. Las impresiones pintorescas de Italia fueron fuertes, pero Gounod se desilusionó con la música italiana contemporánea. Pero cayó bajo el hechizo de Schumann y Mendelssohn, cuya influencia no pasó sin dejar rastro para él.

Desde principios de los años 50, Gounod se ha vuelto más activo en la vida musical de París. Su primera ópera, Safo, se estrenó en 1851; seguida por la ópera The Bloodied Nun en 1854. Ambas obras, representadas en la Grand Opera, están marcadas por la irregularidad, el melodrama e incluso la pretensión de estilo. No tuvieron éxito. Mucho más cálido fue el "Doctor involuntariamente" (según Molière), presentado en 1858 en el "Teatro Lírico": la trama cómica, el escenario real de la acción, la vivacidad de los personajes despertaron nuevos lados del talento de Gounod. Aparecieron con toda su fuerza en el siguiente trabajo. Era Faust, representada en el mismo teatro en 1859. El público tardó un tiempo en enamorarse de la ópera y darse cuenta de su carácter innovador. Sólo diez años después entró en la Gran Orera, y los diálogos originales fueron reemplazados por recitativos y se añadieron escenas de ballet. En 1887, se llevó a cabo aquí la representación número 1894 de Fausto, y en 1932 se celebró su representación número mil (en XNUMX, la número dos mil). (La primera producción de Fausto en Rusia tuvo lugar en 1869).

Tras esta obra magistralmente escrita, a principios de los años 60, Gounod compuso dos mediocres óperas cómicas, así como La reina de Saba, sustentadas en el espíritu de la dramaturgia Scribe-Meyerbeer. Volviendo luego, en 1863, al poema del poeta provenzal Frederic Mistral "Mireil", Gounod creó una obra, muchas de las cuales son expresivas, cautivan con un lirismo sutil. Las imágenes de la naturaleza y la vida rural en el sur de Francia encontraron una encarnación poética en la música (ver coros de los actos I o IV). El compositor reprodujo auténticas melodías provenzales en su partitura; un ejemplo es la vieja canción de amor “Oh, Magali”, que juega un papel importante en la dramaturgia de la ópera. La imagen central de la campesina Mireil, que se muere en la lucha por la felicidad con su amado, también se perfila cálidamente. Sin embargo, la música de Gounod, en la que hay más gracia que jugosa plétora, es inferior en realismo y brillantez a la arlesiana de Bizet, donde la atmósfera provenzal se transmite con asombrosa perfección.

El último logro artístico significativo de Gounod es la ópera Romeo y Julieta. Su estreno tuvo lugar en 1867 y estuvo marcado por un gran éxito: en dos años se realizaron noventa representaciones. A pesar de que tragedia Shakespeare es aquí interpretado en el espíritu drama lírico, los mejores números de la ópera -y entre ellos los cuatro dúos de los personajes principales (en el baile, en el balcón, en el dormitorio de Julieta y en la cripta), el vals de Julieta, la cavatina de Romeo- tienen esa inmediatez emocional, esa veracidad de recitación y belleza melódica que son características del estilo individual Gounod.

Las obras musicales y teatrales escritas a partir de entonces son indicativas del inicio de una crisis ideológica y artística en la obra del compositor, que se asocia con el fortalecimiento de elementos clericales en su cosmovisión. En los últimos doce años de su vida, Gounod no escribió óperas. Murió el 18 de octubre de 1893.

Así, “Fausto” fue su mejor creación. Este es un ejemplo clásico de la ópera lírica francesa, con todas sus virtudes y algunas de sus carencias.

Druskin

Ensayos

Óperas (total 12) (las fechas están entre paréntesis)

Safo, libreto de Ogier (1851, nuevas ediciones – 1858, 1881) La monja ensangrentada, libreto de Scribe y Delavigne (1854) El doctor involuntario, libreto de Barbier y Carré (1858) Fausto, libreto de Barbier y Carré (1859, nueva edición – 1869) La paloma, libreto de Barbier y Carré (1860) Philemon y Baucis, libreto de Barbier y Carré (1860, nueva edición – 1876) “La emperatriz de Savskaya”, libreto de Barbier y Carré (1862) Mireille, libreto de Barbier y Carré (1864, nueva edición – 1874) Romeo y Julieta, libreto de Barbier y Carré (1867, nueva edición – 1888) Saint-Map, libreto de Barbier y Carré (1877) Polyeuct, libreto de Barbier y Carré (1878) ) “El día de Zamora”, libreto de Barbier y Carré (1881)

La música en el teatro dramático Coros para la tragedia de Ponsard “Odiseo” (1852) Música para el drama de Legouwe “Dos reinas de Francia” (1872) Música para la obra Juana de Arco de Barbier (1873)

escritos espirituales 14 misas, 3 réquiems, “Stabat mater”, “Te Deum”, varios oratorios (entre ellos – “Expiación”, 1881; “Muerte y Vida”, 1884), 50 cantos espirituales, más de 150 corales y otros

Música vocal Más de 100 romances y canciones (las mejores fueron publicadas en 4 colecciones de 20 romances cada una), dúos vocales, muchos coros masculinos a 4 voces (para “orfeonistas”), cantata “Gallia” y otros

obras sinfónicas Primera Sinfonía en re mayor (1851) Segunda Sinfonía Es-dur (1855) Pequeña Sinfonía para instrumentos de viento (1888) y otras

Además, una serie de piezas para piano y otros instrumentos solistas, conjuntos de cámara

escritos literarios "Memorias de un artista" (publicado póstumamente), una serie de artículos