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Coral Alemán, Lat Tardío. cantus choralis – canto coral

El nombre general de los cantos monofónicos tradicionales (canonizados) de la Iglesia cristiana occidental (a veces también sus arreglos polifónicos). A diferencia de varios tipos de cantos espirituales, X. se interpreta en la iglesia y es una parte importante del servicio, que determina la estética. calidad X. Hay 2 principales. tipo X.- gregoriano (ver canto gregoriano), que tomó forma en los primeros siglos de existencia de la católica. iglesias (Coro Gregorianischer alemán, canto gregoriano inglés, canto llano, canto llano, canto francés grégorien, canto llano, canto gregoriano italiano, canto piano español), y un canto protestante desarrollado durante la era de la Reforma (Coro alemán, coral inglés, himno , coral francés, corale italiano, coral protestante español). El término "X". se difundió mucho más tarde que la aparición de los fenómenos definidos por él. Inicialmente (desde aproximadamente el siglo XIV), este es solo un adjetivo que indica al intérprete. composición (coral – coral). Poco a poco, el término se vuelve más universal, ya partir del siglo XV. en Italia y Alemania se encuentra la expresión cantus choralis, que significa monocéfalo. música no metrizada en oposición a poligonal. mensural (musica mensurabilis, cantus mensurabilis), también llamada figurativa (cantus figuratus). Junto a él, sin embargo, también se conservan definiciones tempranas: musica plana, cantus planus, cantus gregorianus, cantus firmus. Aplicado al procesamiento poligonal de Gregorian X. El término se ha utilizado desde el siglo XVI. (p. ej., coralis Constantinus X. Isaac). Los primeros líderes de la Reforma no nombraron los cantos protestantes X. (Lutero los llamó korrekt canticum, psalmus, canciones alemanas; en otros países eran comunes los nombres chant ecclésiastique, Calvin cantique, etc.); en relación con el canto protestante, el término se usa con con. siglo XVI (Osiander, 14); con estafa Siglo XVII X. Se llama polígono. arreglos de melodías protestantes.

Históricamente el papel de X. es enorme: con X. y arreglos corales en el medio. menos asociado con el desarrollo de Europa. el arte del compositor, incluida la evolución del modo, la aparición y el desarrollo del contrapunto, la armonía, la música. formularios Gregoriano X. absorbió o relegó a un segundo plano fenómenos cronológicamente cercanos y estéticamente relacionados: canto ambrosiano, mozárabe (fue aceptado antes del siglo XI en España; la fuente sobreviviente: el antifonario leonés del siglo X no puede ser descifrado por la música) y el canto galicano , las pocas muestras leídas dan testimonio de la relativa mayor libertad de la música respecto del texto, favorecida por ciertos rasgos de la liturgia galicana. Gregoriano X. se distingue por su extrema objetividad, carácter impersonal (igualmente esencial para toda la comunidad religiosa). Según las enseñanzas de la iglesia católica, la invisible “verdad divina” se revela en la “visión espiritual”, lo que implica la ausencia en X. de toda subjetividad, individualidad humana; se manifiesta en la “palabra de Dios”, por tanto la melodía de X. está subordinada al texto litúrgico, y X. es estática del mismo modo que “invariablemente una vez pronunciada por Dios la palabra”. X.- pleito monódico ("la verdad es una"), diseñado para aislar a una persona de la realidad cotidiana, para neutralizar la sensación de energía de un movimiento "muscular", manifestado en rítmico. regularidad.

La melodía de la X gregoriana es inicialmente contradictoria: la fluidez, la continuidad del todo melódico están en unidad con lo relativo. la independencia de los sonidos que componen la melodía; X. es un fenómeno lineal: cada sonido (continuo, autosuficiente en el momento) se "desborda" sin dejar rastro en otro, y funcionalmente lógico. la dependencia entre ellos se manifiesta sólo en el todo melódico; ver Tenor (1), Tuba (4), Repercusión (2), Medianta (2), Finalis. Al mismo tiempo, la unidad de discontinuidad (la melodía consta de sonidos-paradas) y continuidad (el despliegue de la línea “horizontalmente”) es la base natural de la predisposición de X. a la polifonía, si se entiende como la inseparabilidad de melódica. corrientes (“horizontal”) y armónicos. relleno ("vertical"). Sin reducir el origen de la polifonía a la cultura coral, se puede argumentar que X. es la sustancia del prof. contrapunto. La necesidad de fortalecer, condensar el sonido de X. no por adición elemental (por ejemplo, intensificación de la dinámica), sino más radicalmente, por multiplicación (duplicación, triplicación en un intervalo u otro), lleva a ir más allá de los límites de monodia ( ver Organum, Gimel, Faubourdon). El deseo de maximizar el volumen del espacio sonoro de X. hace que sea necesario aplicar capas melódicas. líneas (ver contrapunto), introducir imitaciones (similar a la perspectiva en la pintura). Históricamente, se ha desarrollado una unión centenaria de X. y el arte de la polifonía, que se manifiesta no solo en forma de varios arreglos corales, sino también (en un sentido mucho más amplio) en forma de un almacén especial de musas. pensamiento: en polifonía. música (incluida la música no asociada a X.), la formación de una imagen es un proceso de renovación que no conduce a una nueva cualidad (el fenómeno permanece idéntico a sí mismo, ya que el despliegue implica la interpretación de la tesis, pero no su negación ). Así como X. se compone de una variación de un cierto. figuras melódicas, formas polifónicas (incluida la fuga posterior) también tienen una base variacional y variante. La polifonía de un estilo estricto, impensable fuera de la atmósfera de X., fue el resultado al que condujo la música de Zap. X gregoriano europeo.

Los nuevos fenómenos en el campo de X. se debieron al inicio de la Reforma, que en un grado u otro abarcó todos los países de Occidente. Europa. Los postulados del protestantismo son significativamente diferentes de los católicos, y esto está directamente relacionado con las peculiaridades del protestantismo X. El lenguaje y la asimilación consciente y activa de la melodía de la canción popular (ver Luther M.) fortalecieron enormemente el momento emocional y personal en X. (la comunidad directamente, sin sacerdote intermediario, reza a Dios). Silábico. el principio de organización, en el que hay un sonido por sílaba, en las condiciones de predominio de los textos poéticos, determinaba la regularidad de la métrica y la disección del fraseo. Bajo la influencia de la música cotidiana, donde antes y más activamente que en la música profesional, aparecieron los sonidos homofónicos-armónicos. tendencias, la melodía coral recibió un diseño de acordes simple. Instalación para la interpretación de X. por toda la comunidad, excluyendo polifónicos complejos. presentación, favoreció la realización de esta potencia: la práctica de los 4 goles fue ampliamente difundida. armonizaciones de X., que contribuyeron al establecimiento de la homofonía. Esto no descartó la aplicación a la protestante X. de la vasta experiencia de la polifonía. procesamiento, acumulado en la época anterior, en las formas desarrolladas de la música protestante (preludio coral, cantata, “pasiones”). Protestante X. se convirtió en la base de la nat. profe. art-va Alemania, la República Checa (el precursor de la X protestante fueron las canciones husitas), contribuyeron al desarrollo de la música. culturas de los Países Bajos, Suiza, Francia, Gran Bretaña, Polonia, Hungría y otros países.

A partir de ser. Los principales maestros del siglo XVIII casi no recurrieron a X., y si se usaba, entonces, por regla general, en las tradiciones. géneros (por ejemplo, en el réquiem de Mozart). La razón (aparte del hecho bien conocido de que JS Bach llevó el arte de procesar X. a la perfección más alta) es que la estética de X. (esencialmente, la visión del mundo expresada en X.) se ha vuelto obsoleta. Tener sociedades profundas. las raíces del cambio que se produjo en la música en el medio. Siglo XVIII (ver Barroco, Clasicismo), en la forma más general se manifestó en el dominio de la idea de desarrollo. El desarrollo de un tema como una violación de su integridad (es decir, sinfónico-evolutivo, y no coral-variacional), la capacidad de cualidades. un cambio en la imagen original (el fenómeno no permanece idéntico a sí mismo): estas propiedades distinguen a la música nueva y, por lo tanto, niegan el método de pensamiento inherente al arte de la época anterior y encarnado principalmente en el X contemplativo y metafísico. En la música del siglo XIX. el atractivo para X., por regla general, estaba determinado por el programa ("Reformation Symphony" de Mendelssohn) o por la trama (ópera "Huguenots" de Meyerbeer). Las citas corales, principalmente el secuente gregoriano Dies irae, se han utilizado como símbolo con una semántica bien establecida; X. se usó a menudo y en una variedad de formas como objeto de estilización (el comienzo del primer acto de la ópera The Nuremberg Mastersingers de Wagner). Se desarrolló el concepto de coral, que generalizó las características de género de X.: almacén de cuerdas, movimiento pausado y medido y seriedad de carácter. Al mismo tiempo, el contenido figurativo específico varió ampliamente: la coral sirvió como personificación del rock (la obertura-fantasía “Romeo y Julieta” de Tchaikovsky), un medio para encarnar lo sublime (fp. Preludio, coral y fuga de Frank ) o un estado desprendido y lúgubre (18ª parte de la sinfonía n° 18 de Bruckner), a veces, siendo expresión de lo espiritual, la santidad, se oponía a lo sensual, pecaminoso, recreado por otros medios, formando un amado romántico. antítesis (las óperas Tannhäuser, Parsifal de Wagner), ocasionalmente se convirtieron en la base de imágenes grotescas: románticas (el final de la Sinfonía fantástica de Berlioz) o satíricas (el canto de los jesuitas en la "Escena bajo Kromy" de "Boris Godunov" de Mussorgsky) . El romanticismo abrió grandes posibilidades expresivas en las combinaciones de X. con signos de descomposición. géneros (X. y fanfarria en la parte lateral de la sonata de Liszt en h-moll, X. y nana en g-moll nocturno op. 19 n.º 1 de Chopin, etc.).

En la música del siglo XX X. y la coral siguen siendo un medio de traducción del cap. arreglo ascetismo severo (el gregoriano en espíritu, el primer movimiento de la Sinfonía de los Salmos de Stravinsky), espiritualidad (el idealmente sublime coro final de la octava sinfonía de Mahler) y contemplación ("Es sungen drei Engel" en el primer movimiento y "Lauda Sion Salvatorem" en el final de la sinfonía de Hindemith "El pintor Mathis". La ambigüedad de X., delineada por el traje de los románticos, se convierte en un siglo XX. en universalidad semántica: X. como una característica misteriosa y colorida del tiempo y el lugar de la acción. (fp. preludio "La catedral hundida" de Debussy), X. como base de la música. una imagen que expresa crueldad, crueldad ("Los cruzados en Pskov" de la cantata "Alexander Nevsky" de Prokofiev). X. puede convertirse en un objeto de parodia (20ª variación del poema sinfónico “Don Quijote” de R. Strauss; “Historia de un soldado” de Stravinsky), incluido en Op. como collage (X. “Es ist genung, Herr, wenn es dir gefällt” de la Cantata n.° 1 de Bach en el final del Concierto para violín de Berg o).

Referencias: ver en el art. Canto ambrosiano, canto gregoriano, canto protestante.

TS Kyuregyan