Consonancia |

Consonancia francesa, del lat. consonantia - continuo, sonido consonante, consonancia, armonía

Fusión en la percepción de tonos que suenan simultáneamente, así como consonancia, percibida como una fusión de tonos. El concepto de K. es opuesto al concepto de disonancia. K. incluye prima pura, octava, quinta, cuarta, terceras y sextas mayores y menores (una cuarta pura, tomada en relación con el bajo, se interpreta como disonancia) y acordes compuestos de estos intervalos sin la participación de los disonantes (mayor y menor tríadas con sus apelaciones). La diferencia entre K. y disonancia se considera en 4 aspectos: matemático, físico. (acústica), musical y fisiológica y muz.-psicológica.

Matemáticamente, K. es una relación numérica más simple que la disonancia (el punto de vista más antiguo de los pitagóricos). Por ejemplo, los intervalos naturales se caracterizan por las siguientes proporciones de números de vibración o longitudes de cuerda: prima pura - 1:1, octava pura - 1:2, quinta pura - 2:3, cuarta pura - 3:4, sexta mayor - 3 :5, la tercera mayor es 4:5, la tercera menor es 5:6, la sexta menor es 5:8. Acústicamente, K. es una consonancia de tonos, con Krom (según G. Helmholtz) los armónicos no producen golpes o los golpes se escuchan débilmente, en contraste con las disonancias con sus golpes fuertes. Desde estos puntos de vista, la diferencia entre coherencia y disonancia es puramente cuantitativa, y el límite entre ellos es arbitrario. Como musical-fisiológico, el fenómeno de K. es un sonido tranquilo y suave, que actúa agradablemente en los centros nerviosos del perceptor. Según G. Helmholtz, K. da "un tipo agradable de excitación suave y uniforme de los nervios auditivos".

Para la armonía en la música polifónica, una transición suave de la disonancia a K. como su resolución es especialmente importante. La descarga de tensión asociada a esta transición da una sensación especial de satisfacción. Este es uno de los expresos más poderosos. medios de armonía, música. Alternancia periódica de subidas disonantes y recesiones consonantes de armónicos. formas de voltaje, por así decirlo, "armónicas". aliento” de la música, en parte similar a ciertos biológicos. ritmos (sístole y diástole en contracciones del corazón, etc.).

Musical y psicológicamente, la armonía, en comparación con la disonancia, es una expresión de estabilidad, paz, ausencia de aspiración, excitación y resolución de la gravitación; en el marco del sistema tonal mayor-menor, la diferencia entre K. y disonancia es cualitativa, alcanza un grado de fuerte oposición, contraste y tiene identidad propia. valor estético.

El problema de K. es el primer departamento importante de la teoría musical, relativo a la doctrina de los intervalos, modos, musas. sistemas, instrumentos musicales, así como la doctrina del almacén polifónico (en sentido amplio – contrapunto), acorde, armonía, extendiéndose en última instancia incluso a la historia de la música. El período histórico de la evolución de la música (que abarca unos 2800 años), con toda su complejidad, todavía puede entenderse como algo relativamente unificado, como un desarrollo natural de las musas. la conciencia, una de cuyas ideas fundamentales siempre ha sido la idea de un soporte inquebrantable: el núcleo consonante de las musas. estructuras La prehistoria de K. en la música son las musas. dominar la proporción de pura prima 1 : 1 en forma de retorno al sonido (o a dos, tres sonidos), entendido como una identidad igual a sí mismo (en oposición al glissanding original, la forma pretonal de expresión sonora ). Asociado con K. 1:1, el principio de armonía es estable. La siguiente etapa en el dominio de la k. fue la entonación de la cuarta 4:3 y la quinta 3:2, y la cuarta, como un intervalo más pequeño, precedió históricamente a la quinta, que era más simple en términos acústicos (la llamada época de la cuarta). Un cuarto, un quinto y una octava que se desarrolla a partir de ellos se convierten en reguladores de la formación del modo, controlando el movimiento de una melodía. Esta etapa del desarrollo de K. representa, por ejemplo, el arte de la antigüedad. Grecia (un ejemplo típico es el Skoliya Seikila, siglo I a.C.). En la Alta Edad Media (a partir del siglo IX) surgen géneros polifónicos (organum, gimel y fauburdon), donde los primeros, dispersos en el tiempo, pasan a ser simultáneos (organum paralelo en Musica enchiriadis, c. siglo IX). En la era de la Edad Media tardía, el desarrollo de tercios y sextos (1: 9, 9: 5, 4: 6, 5: 5) comenzó como K.; en Nar. música (por ejemplo, en Inglaterra, Escocia), esta transición tuvo lugar, aparentemente, antes que en la iglesia profesional, más conectada. tradicion. Las conquistas del Renacimiento (siglos V-XIV) – la aprobación universal de tercios y sextos como K.; progresiva reorganización interna como melódica. tipos, y toda la escritura polifónica; promoción de una tríada consonante como principal generalizadora. tipo de consonancia. Tiempos modernos (siglos 3-8): el florecimiento más alto del complejo de consonantes de tres sonidos (K. se entiende principalmente como una tríada de consonantes fusionadas, y no como una asociación de dos tonos de consonantes). De con. Siglo XIX en Europa la disonancia se está volviendo cada vez más importante en la música; la nitidez, la fuerza, el brillo del sonido de este último, la gran complejidad de las relaciones de sonido típicas de él, resultaron ser propiedades cuyo atractivo cambió la relación anterior entre K. y la disonancia.

La primera teoría conocida de K. fue propuesto por Antich. teóricos de la música. La escuela pitagórica (siglos VI-IV a.C.) estableció una clasificación de consonancias, que en su conjunto se mantuvo hasta finales de la antigüedad y tuvo una repercusión en la Edad Media durante mucho tiempo. Europa (a través de Boecio). Según los pitagóricos, K. es la relación numérica más simple. Reflejo de la música típica griega. práctica, los pitagóricos establecieron 6 "sinfonías" (lit. – “consonancias”, es decir K.): una cuarta, una quinta, una octava y sus repeticiones de octava. Todos los demás intervalos se clasificaron como "diafonías" (disonancias), incl. tercios y sextos. K. se justificaron matemáticamente (por la relación de las longitudes de la cuerda en un monocordio). El Dr. el punto de vista de K. proviene de Aristoxenus y su escuela, quienes argumentaron que K. es una actitud más agradable. Ambos antiguos. conceptos esencialmente se complementan entre sí, sentando las bases de la física y la matemática. y músico-psicológico. ramas teóricas. musicología. Los teóricos de la Alta Edad Media compartían los puntos de vista de los antiguos. Recién en el siglo XIII, a finales de la Edad Media, la ciencia registró por primera vez la consonancia de terceras (concordantia imperfecta de Johannes de Garlandia el Viejo y Franco de Colonia). Este límite entre las consonantes (pronto se incluyeron las sextas entre ellas) y las disonancias se ha conservado formalmente en teoría hasta nuestros días. La tríada como tipo de tríada fue conquistada gradualmente por la teoría musical (la combinación de tríadas perfectas e imperfectas de W. Odington, c. 1300; el reconocimiento de las tríadas como un tipo especial de unidad por Tsarlino, 1558). Consistente la interpretación de las tríadas como k. se da solo en las enseñanzas sobre la armonía del tiempo nuevo (donde el k. de acordes reemplazó al anterior k. de intervalos). J. F. Rameau fue el primero en dar una amplia justificación de la tríada-K. como base de la música. Según la teoría funcional (M. Hauptman, G. Helmholtz, X. Riemann), K. está condicionado por la naturaleza. las leyes de fusionar varios sonidos en una unidad, y solo son posibles dos formas de consonancia (Klang): 1) principal. tono, quinta superior y tercera mayor superior (tríada mayor) y 2) principal. tono, quinta inferior y tercera mayor inferior (tríada menor). Los sonidos de una tríada mayor o menor forman K. solo cuando se piensa que pertenecen a la misma consonancia, ya sea T, D o S. Sonidos acústicamente consonantes, pero pertenecientes a diferentes consonantes (por ejemplo, d1 – f1 en C-dur), según Riemann, constituyen solo “consonancias imaginarias” (aquí, con total claridad, la discrepancia entre los aspectos físicos y fisiológicos de K. , por un lado, y lo psicológico, por otro, se revela). Minnesota. teóricos del siglo XX, reflejando lo moderno. ellas musas. la práctica, transfirió a la disonancia las funciones más importantes del arte: el derecho de aplicación libre (sin preparación ni permiso), la capacidad de concluir la construcción y el trabajo completo. A. Schoenberg afirma la relatividad del límite entre K. y disonancia; la misma idea fue desarrollada en detalle por P. Hindemith. B. L. Yavorsky fue uno de los primeros en negar por completo este límite. B. V. Asafiev criticó duramente la distinción entre K.

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Yu. N. Jolopov